Sandberg

par Tania Brimson

<i>"Diriger un musée, cela ne s’apprend pas, c’est une question d’attitude. Ma propre préparation : le dessin typographique et mon engagement social"</i>. Quelques mots qui en disent long sur le personnage complexe que fut Sandberg, directeur contesté du Stedelijk Museum de 1945 à 1962. La belle exposition que l’Institut néerlandais lui consacre se présente en deux volets, permettant de rendre hommage aux facettes multiples de ce bonhomme excentrique qui chamboula les conventions muséologiques de son temps. C’est ainsi qu’au sous-sol, le visiteur pénètre dans l’univers particulier du graphiste où s’étalent des travaux exceptionnels (l''Experimenta typografica' est particulièrement remarquable), marqués par l’épuration stylistique et la simplicité des tons qu’affectionnait Sandberg. Un documentaire y dépeint encore l’originalité et l’engagement de ce directeur de musée voué à la démocratisation de l’art moderne. Autant d’éléments d’un "portrait chinois" que viennent compléter des pièces de design et de photographie issues de sa collection, soulignant par leur présence l’intérêt quasi-inédit qu’il portait à ces formes d’expression largement absentes des institutions de l’époque. Puis à l’étage, place aux talents du directeur de musée et au flair du collectionneur. Une sélection éclectique d’oeuvres – de Mondrian à Dubuffet en passant par Germaine Richier – reflètent le mot d’ordre d’un Sandberg selon lequel il ne fallait <i>"jamais suivre son goût"</i>. Du goût, il en avait cependant sans conteste, à l’instar des commissaires de l’exposition qui se sont amusés à jouer avec le décalage mordant entre le cadre haussmannien des lieux et le modernisme de ces travaux essentiels, qui se déploient jusqu’au plafond à moulures. Là, surplombant le tout en apesanteur, un majestueux mobile de Calder défie dignement les lois de la gravité, tout comme ce Sandberg captivant provoquait avec grâce les dogmes de la muséographie. Un grand homme qui mérite d’être (re)découvert.