Le rire crispé de Munoz, les chuchotements des marcheurs de Boltanski, la classe morte de Kantor… Sans aucun doute, les oeuvres rassemblées par Marin Karmitz pour l’exposition ‘Silences’ parlent d’elles-mêmes. Et il faut le silence du recueillement pour les entendre. En ce sens, la scénographie labyrinthique et sombre de Patrick Bouchain apporte ce qu’il faut d’errance et d’isolement pour recevoir, face à face avec l’oeuvre, ce qu’elle peut nous dire. En l’occurrence, et c’est le point commun de la plupart des artistes présents, une vision assez tragique du monde. Que ce soit dans les exigus couloirs d’Ilya et Emilia Kabakov, face aux angles tranchants de Mario Merz ou devant la porte sans issue de Gober, le propos reste inexorable et quelques illusions se sont perdues sur la route de ces artistes de la même génération. La cohérence du parcours vient ainsi contredire le propos officiel. Entreprendre une exposition, une “relecture”, n’est-ce pas dire quelque chose ? Plus formellement, les énumérations d’On Karawa, le jukebox de Martyal Raysse, la bande-son organique de Chris Marker, forment ensemble un chuchotis continu, qui concourt à créer une ambiance oppressante. S’il s’agit d’offrir un nouvel éclairage de deux périodes de l’histoire de l’art, les années 1950 à 1965 et 1968 à 1973, pourquoi des oeuvres récentes, comme Boltanski ou Messager ? Si les oeuvres de ‘Silences’ ne se font jamais face, elles n’en dialoguent pas moins entre elles, d’autant qu’elles forment finalement le portrait de celui qui les a réunis. Le parcours déroule ainsi le fil logique mais subjectif d’une vision de l’histoire de l’art, un autoportrait esthétique, dans lequel on entre pleinement ou pas du tout, mais qui se passe d’explication. Silence !