"Cherchez l’intrus." Il ne s’agit pas là d’un petit jeu de vacances, mais du thème implicite de l’exposition du Grand Palais, ‘Une image peut en cacher une autre’. Où l’on connaît plus intimement sa façon de regarder. Emblème du parcours et exemple le plus parlant, le ‘Canard-lapin’ de James Coleman, paru pour la première fois en 1892, dans une revue satirique allemande : on y voit les deux animaux de façon quasi synchronisée mais distincte. Sensation étonnante que d’éprouver “la dimension temporelle de la perception visuelle”. Le parcours s’attache à montrer la récurrence de la double image dans toute l’histoire de l’art, occidentale comme orientale. Si “l’anomalie” ou le détail incongru de l’oeuvre, se font fuyants au début de l’exposition, ils deviennent flagrants à mesure que l’oeil cherche ce que l’esprit pressent. Ensuite, ils sont partout. Ce rocher au fond, n’a-t-il pas quelque chose d’humain ? Souvent, nul ne sait, l’artiste n’étant plus là pour le dire. Le doute s’installe même parfois et ouvre la porte à des interrogations métaphysiques. Qui, de Dieu, la nature ou l’artiste a fait quoi, et l’a-t-il fait volontairement ? Quel est le sens de la forme ? Celui qui est donné à voir ou celui que l’on perçoit ? L’exposition ne creuse cependant pas ces thèmes, survolant les contextes dans lesquels ces oeuvres sont nées, mais rassemble plutôt un panorama ludique : trompe-l’oeil, anamorphoses, illusions d’optique, images suggestives, fausses perspectives… tandis que l’accrochage thématique n’empêche pas les maîtres du genre d’éclipser aisément les autres : Dali, Mauritz Cornelis Escher, Dürer, Markus Raetz ou les Anglais Tim Noble et Sue Webster. ‘Une image peut en cacher une autre’ offre l’occasion d’apprécier toute la malice d’artistes dont elle reste le seul point commun.