Vincent Van Gogh

presentation

Les paysages dans lesquels vivait le peintre l'ont marqué et ont marqué son art de manière fondamentale. L'exposition rend visible la continuité de sa quête artistique, pour la première fois exclusivement à l'aide des tableaux de paysages. Ainsi est-il possible de comprendre comment les tons terreux de l'oeuvre hollandaise précoce ont peu à peu laissé la place, à Paris, et après la rencontre féconde avec l'art français contemporain, à une peinture lumineuse et accentuée sur la couleur. Van Gogh trouvera ensuite en Arles des accords colorés d'une intensité décuplée, servie par une rythmique accentuée de la touche de pinceau. A Saint-Rémy, ses oeuvres atteignent un degré de tension maximal, tous les éléments du paysage paraissent animés d'une sorte de puissante dynamique intérieure. La dernière période de sa vie est encore une fois synonyme d'un nouveau départ artistique. Van Gogh développe un cycle en plusieurs parties dans des tons plus froids, en larges formats panoramiques, consacré aux paysages du nord de la France. La première présentation de l'ensemble des paysages de Van Gogh couvrant toutes les périodes de son travail permet aussi de montrer dans quelles relations l'artiste pensait son oeuvre. L'intérêt thématique qu'il portait originellement à l'aspect cyclique de la nature s'est transposé au principe des séries et des cycles d'oeuvres. Ces cycles et formes récurrentes dans son travail, matière même de son expérimentation, sont partiellement reconstruits dans l'exposition. De par la citation du semeur et du moissonneur, et à l'aide de thèmes tels que la floraison des arbres fruitiers et la moisson des blés, il souligne le cycle sans cesse renouvelé des forces de la nature.