Wim Delvoye : Au Louvre

par Maxime Rovere

C’est une sorte de manifeste : le « suppo » s’impose de lui-même dès la grande pyramide. Conçue précisément pour être placée là, et nulle part ailleurs, cette immense sculpture ressemble à une flèche de cathédrale qu’on aurait essorée. L’effet Wim Delvoye donne, plus largement, une certaine envie de loucher : les œuvres qu’il présente au Louvre sont presque toutes construites sur le principe de la symétrie, soit dans le temps (le passé apparaît comme miroir du futur), soit dans l’espace : l’un des principes de son travail consiste à dédoubler les formes, parfois en les repliant sur elles-mêmes, comme on fait avec les taches d’encre dans le test dit de Rorschach, et parfois par torsion, dans un sens ou dans l’autre, créant un effet proche d’une anamorphose. Dans les appartements Napoléon III, de grands groupes ou de petites statuettes en bronze poli argenté rayonnent ainsi dans les deux sens. Ici, où même les moquettes et les nappes sont d’époque, les variations de Wim Delvoye sur Daphnis et Chloé, sur le Baiser du satyre ou sur les Deux bacchantes évoquent les valses de l’Empire : leurs figures se tordent comme sous l’effet d’un mouvement rapide, pendant que sur une chaise, « Tim », l’homme dont le corps tatoué est une œuvre de Delvoye, écoute de la musique, exposant consciencieusement son dos aux visiteurs. Mais l’adéquation entre l’œuvre de Delvoye et le Louvre n’est pas seulement intellectuelle : l’artiste mobilise un grand nombre d’anciens savoir-faire fort bien représentés au musée. Vertige : après un long moment, tandis qu’on s’extasie devant l’échiquier de Saint Louis ou le bassin rustique attribué à Palissy, l’on comprend qu’on a laissé l’exposition derrière soi, pour se perdre avec délices dans les salles des « Objets d’art » du Louvre.