Commentaires du dessinateur Florent Calvez

Première case, les signes cabalistiques et les ombres marquées instaurent une ambiance empreinte de magie et d'ésotérisme. Agnès est la maîtresse du jeu : c'est elle qui dessine l’heptagramme [NDRL : cette étoile à sept branches bâtie sur la base de sept lignes] et qui dicte et explique la procédure à suivre. Dans la case 3, les lignes de fuite donnent l’illusion que son discours « rayonne ».

Dans la seconde moitié de la page, les cartes de tarot renforcent l’atmosphère ésotérique. Elles ont aussi pour fonction d’apporter des précisions sur la personnalité de nos sept protagonistes, tout en prenant en compte les conclusions des pièces de théâtre dont ils sont issus. Par exemple, Alceste n’est pas que misanthrope. Selon la carte de tarot, il est aussi dans le « renoncement ». De fait, dans la pièce de Molière, ce personnage renonce à celle qu’il aime. Quant au personnage d'Agnès, son aura de mystère se confirme avec l’attribution de qualités substantiellement différentes (diable, sexualité, etc.) de celles qu'on lui perçoit au premier abord (naïveté, candeur, fraîcheur). On retrouve cette dualité du personnage à fin de la pièce lorsque, venant de perdre sa virginité, elle annonce à Arnolphe que « le petit chat est mort ». De même, associer Don Juan au Pape est un clin d'œil amusant au libre-penseur qu'il représente.

Graphiquement, juxtaposer chaque personnage sur leur figure emblématique contribue, comme l’heptagramme de la case 1, à l'irréalité de la scène, qui se confirme dans la page suivante.

Commentaires du dessinateur Florent Calvez

Dans le premier strip de cette planche, on est saisi par le contraste entre la sobriété de la pièce et le baroque de la cheminée ornée par deux cariatides. Ce détail suggère que la cheminée est un élément important. En effet, il s'agit d'une sorte de passerelle entre le monde réel et les enfers.

Cette représentation du monde des enfers, que l'on voit en plan large dans la case principale, fourmille de détails curieux reprenant le fameux tableau de Jérôme Bosch : Le Jardin des délices. La perspective a été modifiée pour donner une profondeur à la scène, et ne pas trop trancher avec celle du monde réel. Dans cet univers où destruction (les villes du fond en flammes) et création (les instruments de musique) se mêlent, on observe que Don Juan est placé au pied du trône du maître des enfers. Il est aux prises avec une truie déguisée en nonne.

Dans le dernier strip, Don Juan apparaît par la cheminée dans une mise en scène « surnaturelle », parce qu'intermédiaire (il est toujours dans les flammes). Le fait que ce dernier soit entouré par ces statues en forme de femme qui soutiennent la cheminée, est une façon de rappeler son identité de libertin. C’est ainsi qu’il apparaît dans le monde réel…

Commentaires du dessinateur Stéphane de Caneva

Cette première planche est plutôt mystérieuse : ce qui y est montré ne sera explicité que plus tard dans l’album. Néanmoins elle est essentielle puisqu’elle permet, dès le départ, de s’immerger dans une atmosphère étrange qui reviendra à plusieurs reprises.
Le « personnage principal » découvre son environnement en même temps que le lecteur : les deux visions sont liées par une vue subjective qui sera adoptée sur toute la séquence.
La première case montre un élément clé de l'histoire : une main légèrement déformée dont le majeur et l’annulaire sont joints.

Dans la deuxième case, la main passe en amorce pour révéler des enfants accroupis au loin.

Dans les deux cases suivantes, l’observateur/lecteur en s’approchant du groupe, s’aperçoit que ces enfants possèdent la même caractéristique : cette main difforme.

L’ambiance devient de plus en plus inquiétante lorsque ceux-ci se retournent pour ne dévoiler aucun visage. La case suivante suit cette progression : en effet, l’attitude adoptée par les enfants, lorsqu'ils se lèvent et s'approchent, fait irrémédiablement référence aux films de zombies.
D'une manière générale, les lignes d'horizon et les séparations entre les cases semblent tanguer pour renforcer l'ambiance de la scène. Dans le même ordre d'idée, des bulles sont bien présentes mais il n'y a aucun texte à l'intérieur.

Revenons au découpage de la planche et intéressons-nous à la dernière case. Alors que l'observateur recule, un miroir apparaît à droite du personnage. Cette case est le seul écart que je me suis permis par rapport à la vue subjective, principalement pour cacher le visage de l'observateur.

La chute intervient sur la page suivante, lorsque l'observateur se retourne face au miroir et s'aperçoit que, lui non plus, n'a pas de visage.

Commentaires du dessinateur Stéphane de Caneva

Dans cette page, chacun des 7 clones se retrouve face au miroir de sa salle de bain. Les visages sont enfin révélés. Malgré la simplicité apparente de la page, certains éléments ont été assez délicats à mettre en place.

Tout d’abord, le fait qu’il ne s’agisse ni plus ni moins de 7 cases identiques à la suite : un personnage en gros plan se regarde dans un miroir. J’ai varié les attitudes, les positions et les angles de vue pour éviter une trop grande monotonie.

C’est ensuite la première page où le lecteur va identifier visuellement les clones. Leur visage étant identique, il m’a fallu insister sur les éléments qui les distinguent : cheveux, barbe, moustache. J’ai donc dû veiller à ce que les cadrages incluent bien tous ces éléments importants malgré l’exiguïté des cases. La difficulté de l’exercice est particulièrement visible dans la première case, où le cadrage du reflet coupe le crâne du prêtre, crâne qui est donc repris en avant plan pour bien assimiler le fait qu’il soit chauve.

Dans une moindre mesure, c’est aussi l’occasion d’appréhender la personnalité de chaque clone via son attitude : par exemple, dans la troisième case, le visage de Rio reflète l’ironie, tandis que celui de Carlos qui apparaît en dernière case paraît plutôt abattu.