CINQ BONNES RAISONS D'ALLER À LONDRES Outre-Manche

Cet automne, les expositions foisonnent dans la capitale britannique qui propose un programme où la qualité le dispute à l'éclectisme. De la vision presque photographique de Canaletto, aux paysages exotiques de Gauguin en passant par le génie visionnaire de Diaghilev, les raisons de traverser la Manche ne manque pas !

Gauguin, un blockbuster à la Tate Modern

Victime de son succès, avec 25 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2000, l'ancienne centrale électrique transformée en temple de l'art contemporain n'a eu d'autre choix que de s'agrandir. La Tate Modern se verra bientôt doter d'une « Tour de Babel » de verre spectaculaire, signée des architectes suisses Herzog et de Meuron, qui augmentera sa surface totale de 60%. Des travaux qui ne l'empêchent pas d'accueillir une exposition événement : « Gauguin, fabricant de mythes ». Il s'agit là de la plus grande rétrospective consacrée au maître de Pont-Aven, en Grande-Bretagne, depuis un demi-siècle. Peintures, dessins, lettres, sculptures... au total, 150 œuvres et documents sont présentés thématiquement et illuminent de couleurs presque fauves, les brumes automnales de la Tamise.
« Gauguin. Maker of myth. », à la Tate Modern, jusqu'au 16 janvier 2011.

L'enfant prodige à la Tate Britain

Si la Tate Modern ne renferme que des œuvres étrangères, de l'autre côté de la Tamise, son aînée, la Tate Britain, fondée à la fin du XIXe siècle par le magnat du sucre Henry Tate, réserve ses murs aux artistes britanniques, et ce même lors des expositions temporaires. Cet automne, elle rend hommage à un pionnier de la photographie, Eadweard Muybridge (1830-1904), célèbre pour avoir réussi à capturer, tel un cinéaste, le mouvement d'un cheval au galop et pour ses clichés du «Nouveau Monde» sombrant dans la modernité. L'exposition est d'autant plus passionnante qu'elle est relayée par la Serpentine Gallery et le Kingston Museum, qui possèdent de nombreux zoopraxiscopes et autres inventions de Muybridge.
« Muybridge at the Tate Britain », jusqu'au 16 janvier 2011.

Venise dans toute sa splendeur à la National Gallery.

C'est dans l'aile moderne du musée, the Sainsbury wing, que s'ouvre une fenêtre sur Venise au travers d'une cinquantaine de « vedute », ces paysages panoramiques du XVIIIe siècle minutieusement réalisés. Par son dépouillement et sa modernité, l'annexe de la National Gallery se révèle être le lieu idéal puisqu'il oblige les visiteurs à se concentrer sur l'essentiel : les toiles. Apparaissent alors les détails et même les différentes pattes des artistes représentés, parmi lesquels figure le maître du genre, Canaletto. Copié et raillé par ses pairs, ses tableaux juxtaposés à ceux de Bernardo Bellotto, son neveu, Luca Carlevarijs, et Francesco Guardi, en disent long sur ses rapports avec ses rivaux. Fascinant !
« Venice : Canaletto and his rivals », à la National Gallery, jusqu'au 16 janvier 2011

Des joueurs de cartes sous un autre angle à la Courtauld Gallery

Injustement méconnue, la Courtauld Gallery figure pourtant parmi les plus beaux petits musées au monde et les plus richement pourvus avec à son catalogue des chefs-d'œuvre de l'art impressionniste et postimpressionniste, tels que le Bar aux Folies-Bergères de Manet ou l'Autoportrait à l'oreille bandée de Van Gogh. Seuls quelques avertis savent qu'ils se nichent dans le département d'histoire de l'art et de restauration de l'université de Londres. A l'occasion de son 75e anniversaire, la galerie, propriétaire également de deux toiles de la célébrissime série cézanienne Les joueurs de cartes, est parvenue à en faire venir deux autres, ainsi que quelques tableaux préparatoires, des esquisses rares et des aquarelles qui leur sont rattachés. De quoi apporter un nouvel éclairage sur les méthodes de travail du peintre provençal.
« Cézanne's Card-Players », au Courtauld Institute of Art, jusqu'au 16 janvier 2011.

Diaghilev et les ballets russes au Victoria and Albert Museum.

Depuis un an, les Ballets russes sont à la fête. Paris, Monaco, Stockholm, Moscou, Munich, et maintenant Londres célèbrent le centenaire de leur création en 1909 ! Et qui d'autre que le V&A Museum, le plus grand musée d'arts décoratifs du monde, pouvait leur rendre hommage en rassemblant plus de 300 objets leur ayant appartenus. Autant de livrets, d'accessoires et de costumes magnifiquement conservés conçus par les plus grands artistes de l'époque, de Stravinsky à Coco Chanel, en passant par Matisse et Cocteau. En point d'orgue, figure le gigantesque rideau de scène réalisé d'après un tableau de Picasso pour le ballet Le Train bleu et dédicacé par le peintre français. Une rareté qui mérite à elle seule le détour.
« Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929 », au Victoria and Albert Museum, jusqu'au 9 janvier 2011.