JAPAN EXPO 2010 L'Asie à Paris

Du 1er au 4 juillet le premier festival des loisirs japonais et asiatiques se déroulera au parc des expositions de Villepinte. Pour sa 11e édition, la Japan Expo continue de s'agrandir et de réserver de nouvelles surprises. L'occasion est bonne pour Evene de proposer une sélection des films et des mangas essentiels aux fans et aux simples curieux.

Au fil des années, la Japan Expo s'est imposée comme l'événement de référence dédié à la culture asiatique. Créé en 1999, confidentiel les premières années, le festival a su s'élargir et attirer autant les professionnels que les fans et les curieux. A tel point qu'aujourd'hui, la Japan Expo a deux petites soeurs et un cousin éloigné : la Japan Expo Sud (en février à Marseille) donne un avant-goût de la Japan Expo parisienne, la Chibi Japan Expo (en novembre à Montreuil) se consacre exclusivement au manga et à l'anime, et le Comic Con' (contraction de comics et de convention), se déroule en même temps et au même endroit que la Japan Expo. Sur le même modèle que sa grande cousine, ce tout nouvel événement (la première édition se déroulait en 2009) s'intéresse à la culture populaire américaine en proposant à la fois un zoom sur les comics, la littérature, les jeux vidéo et le cinéma US. Un tout nouveau défi, donc, pour les organisateurs de la Japan Expo qui couvrent ainsi - notamment - deux pans gigantesques de la bande dessinée mondiale.

Du 1er au 4 juillet, la 11e édition de la Japan Expo entend faire toujours mieux, et dépasser son record de 165.500 visiteurs atteint en 2009. Elle réserve son lot de surprises et assoit encore sa réputation en élargissant perpétuellement son horizon. Aux mangas et films japonais viennent désormais se frotter des espaces dédiés aux jeux vidéo, au cosplay (l'art de se déguiser en son personnage préféré), à la musique (l'indescriptible J-pop, entre autres), aux arts martiaux et traditionnels mais aussi désormais à la mode avec des défilés de jeunes créateurs et au sport avec une initiation au base-ball (!). Le tout avec des invités de renom comme Tsukasa Hojo (l'auteur de 'Cat's Eye' et 'Nicky Larson'), Hiro Mashima (l'auteur de 'Fairy Tail'), le compositeur Noriyuki Iwadare…

Et puisque la Japan Expo est la parfaite occasion de se frotter à la culture nippone avant la remise de prix des 5e

(vous pouvez voter pour vos oeuvres préférées

), Evene vous propose une sélection de mangas et de films pour vous mettre en appétit :

'Death Note' de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata

Le plus célèbre manga des années 2000 se nomme 'Death Note'. Multi-adapté, multirécompensé et multi-imité, 'Death Note' est devenu un véritable phénomène mondial depuis sa parution. L'histoire du détenteur d'un "carnet de la mort" décidant de faire justice lui-même donne l'occasion à l'auteur de poser de nombreuses questions qui trouvent un écho chez le lecteur. Bien que Tsugumi Ohba s'en défende, il est difficile de ne pas voir en 'Death Note' plus qu'un shônen ("manga pour adolescent") et de ne pas se sentir immédiatement emporté par le scénario. 'Death Note' est le parfait exemple du manga commercial et intelligent, à lire sans réserve.

'Amer béton' de Taiyou Matsumoto

Deux gamins paumés, orphelins, violents, et persuadés d'être des héros, se battent pour leur quartier bétonné et affrontent, entre autres, de redoutables yakusas. Un pitch simple qui, au final, sert de point de départ au manga le plus marquant de ces dernières années. Graphisme atypique, à mille lieues des clichés du genre, découpage limpide, décors hallucinés, 'Amer béton' est une oeuvre dense, jouissive, fiévreuse, pleine de hargne et d'humanité. Une tragédie urbaine ultramoderne et fulgurante, menée avec une spontanéité déconcertante.

'Les Fruits sanglants' de Junji Ito

Parmi la nuée d'auteurs nippons qui se complaisent dans le genre horrifique, souvent très commercial et sans imagination, certains parviennent à tirer leur épingle du jeu. Junji Ito est de ceux-là. Avec son graphisme dépouillé, hyperréaliste, il parvient, au fil de nouvelles courtes et saignantes, à imposer son univers dérangeant, organique, terrifiant. Quelques fantômes et deux ou trois effets minimaux lui suffisent pour s'insinuer au coeur de nos peurs les plus enfouies ou mettre en scène nos répulsions les plus secrètes, avant de nous les renvoyer froidement en pleine figure.

'Helter Skelter' de Kyôko Okazaki

Tristement, les auteurs de manga féminins sont souvent réduits aux genres dédiés à un public féminin, voire adolescent. C'est d'autant plus regrettable que depuis quelques années, des femmes comme Kiriko Nananan ou Kyôko Okazaki impressionnent par leur ton sans fard, la psychologie fouillée de leurs personnages et leur attachement à bâtir une oeuvre cohérente, d'une grande acuité sociale. 'Helter Skelter', ouvrage cruel à l'ironie mordante, s'attaque ainsi à l'anorexie, la chirurgie esthétique, pour, plus largement, ouvrir une réflexion sur les complexes et les exigences d'une société moderne toujours plus superficielle. Le tout emballé dans une fiction passionnante, dynamisée par le trait lapidaire de la dessinatrice nippone.

'Dômu' de Katsuhiro Otomo

S'il fallait en choisir un, ce serait sans doute lui : Katsuhiro Otomo. Tant par ses qualités de dessinateur, son sens irrésistible de la narration que par sa capacité à éblouir son lecteur - ou son spectateur lorsqu'il s'attaque à l'animation - grâce à un univers riche, entre thriller, SF, fantastique. Avec toujours en fond, une dimension sociale ou politique très forte. Et s'il fallait en choisir un, ce serait sans doute 'Dômu'. Moins connu que le brillant 'Akira', mais tout aussi impressionnant. Plus resserré, plus compact, plus implicite aussi. Un récit syncopé, onirique, troublant, huis clos urbain qui ne cesse de mélanger les registres pour mieux déstabiliser son lecteur. La porte d'entrée idéale vers l'univers foisonnant d'Otomo.

'Les Contes de la lune vague après la pluie' de Kenji Mizoguchi

En 1953, Mizoguchi adapte deux nouvelles de Akinari Ueda et ouvre la voie au film de fantômes japonais. L'intelligence du propos et de la mise en scène, la poésie de cette oeuvre au titre mystérieux, font des 'Contes de la lune vague après la pluie' un modèle du genre. Par la suite, plusieurs cinéastes développeront le thème, mais c'est surtout Hideo Nakata qui le renouvelle intelligemment en 1998 avec 'Ring' et fait revivre la tradition du kaidan.

'Gozu' de Takashi Miike

Miike, c'est un peu l'icône de la nouvelle génération japonaise. Un cinéaste déjanté aux fantasmes de toute-puissance directement issus d'une trop grande quantité de mangas ingurgitée durant l'enfance. A l'instar de Quentin Tarantino, Takashi Miike puise dans la culture populaire nippone pour offrir un pot-pourri survitaminé à ses spectateurs. 'Gozu', plus intimiste que l'excellente trilogie 'Dead or Alive' et moins violent que le récent diptyque 'Crows Zero' acclamé au Japon, révèle une facette sociale et volontiers malsaine du réalisateur qui s'intéresse ici au tabou de la sexualité des yakusas.

'Paprika' de Satoshi Kon

Il y a Hayao Miyazaki, dieu de l'animation japonaise aux univers peuplés de yôkai et d'enfants-adultes, imité par toute une ribambelle de réalisateurs japonais, et il y a Satoshi Kon, chef de file d'une autre vision de l'anime. En quelques films, Kon a inventé une grammaire visuelle onirique exceptionnelle, tout à la fois belle, violente et dérangeante. 'Paprika' étant, à bien des égards, la pièce maîtresse de l'oeuvre de Satoshi Kon.

'Tokyo Sonata' de Kiyoshi Kurosawa

Présenté au

en 2008, 'Tokyo Sonata' a surpris tous ses spectateurs. Pourtant, à y regarder de plus près, il s'agit d'un métafilm, l'essai transformé d'un cinéaste-chercheur. Avant 'Tokyo Sonata', Kiyoshi Kurosawa réalisait un cinéma fantastique à tendance horrifique. Même ses films les moins sombres ('Jellyfish / Un brillant avenir') s'adressaient presque exclusivement à ses fans. Avec ce film, Kurosawa livre une oeuvre lumineuse et sociale exceptionnelle, attaquant de front les problèmes suscités par la récente crise économique et identitaire japonaise : chômage, choc des cultures, délinquance, perte de repères. Le tout doublé d'un hommage grandiose au réalisateur de 'Voyage à Tokyo', Yasujiro Ozu.

'L'Eté du démon' de Yoshitaro Nomura

Pour ceux qui continuent de penser que cinéma japonais rime avec ennui, que les codes nippons sont incompréhensibles du public occidental, 'L'Eté du démon' (1978), viendra leur prouver le contraire. Si ce n'est ses acteurs et décors japonais, ce film aurait pu être européen. La tragique histoire d'un "père" de famille est formidablement mise en scène par Yoshitaro Nomura, son sujet universel - la banalité du mal - sied à merveille au traitement froid et effroyable qu'il choisit. Trente ans après, ce chef-d'oeuvre méconnu d'un cinéaste prolifique reste indémodable et toujours aussi glaçant.