INTERVIEW DE GRZEGORZ ROSINSKI "De plus en plus jeune, de plus en plus fou !"

Le dessinateur de la célébrissime série 'Thorgal' et d'une demi-douzaine d'autres titres au succès considérable nous reçoit dans le bar de son hôtel, dans lequel il vient juste de poser ses valises. Le Polonais fait en effet partie des invités francophones du Salon du Livre 2006.

La fatigue accumulée à cause du voyage n'entame en rien la gentillesse de ce monstre de la bande dessinée. Particulièrement élégant, il se réchauffe d'une gorgée de bière avant de commencer à parler. Dès lors, impossible de l'arrêter. Tant mieux, on découvre derrière le dessinateur un artiste responsable et réfléchi, à l'histoire riche et au discours original. Et de surcroît, aux liens étroits avec le mystérieux comte Skarbek...

Vous voilà à Paris, invité par le Salon du Livre. Comment ressentez-vous cette invitation ?

J'en suis très fier. Un peu enrhumé, mais à part ça je vais très bien.

Vous vous définissez comme "un Belge d'origine polonaise, résident suisse" : le parfait modèle francophone donc ?

Plutôt européen. D'autant plus que depuis le mariage de ma fille j'ai aussi des liens avec l'Espagne. Je me considère avant tout comme européen.

En 1992, vous quittez la Pologne pour fuir le régime de Jaruzelski. Regrettez-vous ce départ ?

Bien sûr. Je n'avais pas prévu de quitter mon pays, j'y avais construit ma vie. D'autant plus que là-bas, je me battais. Je me battais pour la naissance de la bande dessinée dans un pays où elle n'existait pas. C'était un genre très méprisé, d'abord comme genre littéraire, mais aussi en tant que produit de décadence de la culture capitaliste. C'était un symbole de tout cela, au même titre que le chewing-gum ou le rock'n'roll. J'ai quand même vécu 40 ans sous domination communiste. Mais j'adorais combattre : je suis beaucoup plus fort dans la défense que dans l'attaque. J'ai dû sans cesse trouver des arguments pour me défendre en tant que graphiste ou illustrateur.

Il était possible de faire de la BD à cette époque-là ?

Quand je ne pouvais pas faire de bande dessinée parce qu'il n'y avait aucun éditeur, je travaillais au moins dans l'illustration de livre, ou les affiches, tout ce qui était lié à l'image. C'était mon domaine. Dès qu'il se passait la moindre chose dans le domaine de la bande dessinée, j'en faisais partie. En 1968, un éditeur a commencé à faire un peu de bande dessinée. J'étais là, et on a organisé le premier magazine du genre en Europe de l'Est. J'ai essayé de rallier les dessinateurs des pays de l'Est, et ils étaient tous publiés dans cette revue. Puis, quand tout est devenu trop politisé, je suis parti - et d'ailleurs après que je suis parti le journal a cessé de paraître. Je considère la bande dessinée comme une merveilleuse occasion de faire marcher l'imagination, de faire vivre la poésie, le fantastique, tout ce qui est humain. Je ne voulais pas de la pression que les contenus politiques engendraient. Pour moi, la bande dessinée c'est l'évasion. Ces gens avaient beaucoup de préjugés. Moi, j'ai voulu me perfectionner au maximum pour pouvoir m'exprimer au mieux.

Et vous avez découvert l'Europe de l'Ouest...

Cet aspect résistant m'a beaucoup manqué. Ici, tout est mou. Les gens, qu'ils écrivent un film, une bande dessinée ou réalisent un film, ne se rendent pas compte du nombre de gens qu'ils touchent. J'ai entendu quelque chose qui pour moi est une horreur : j'ai entendu les auteurs se plaindre qu'ils devaient s'autocensurer. Pour moi c'est aberrant. S'ils ne se censurent pas, alors il faudrait rétablir la censure ! Il faut se modérer, ne pas raconter des conneries, ne pas être vulgaire gratuitement. Il y a des enjeux. Pour moi, la responsabilité de l'artiste est quelque chose de primordial. Par exemple : si j'expose dans une galerie, je ne suis pas obligé d'être responsable. Mais quand je suis édité à des centaines de milliers d'exemplaires en tant de langues, je me dois d'être responsable. Si un enfant tombe sur mes travaux obscènes, j'en suis responsable. Je pense que l'artiste à un grand rôle dans la société. Je n'aime pas ce système où tout est permis.

Pour revenir à l'album, le tome 2 de 'La Vengeance du comte Skarbek', le héros est polonais, comme vous : je suppose que vous n'avez pas été insensible à ce clin d'oeil du scénariste ?

L'histoire de cet album n'est pas simple. Ce n'est ni une commande du scénariste, ni la mienne. C'était d'abord l'histoire d'une amitié. Yves Sente, lorsque je l'ai connu, n'était pas scénariste, il travaillait chez Le Lombard. On a beaucoup parlé, de la vie, de l'histoire, des femmes. Je me souviens notamment de balades nocturnes à Bruxelles… Et évidemment, petit à petit, je lui ai raconté tous mes désirs, tout ce que j'aimerais faire dans l'avenir… Lui, qu'est-ce qu'il a fait ? Il a compilé tous ces désirs, ou presque, et il en a fait un magnifique roman, aux dialogues superbes. J'ai un peu hésité : un scénariste peut écrire douze scénarios par an, un dessinateur peut difficilement faire plus d'un album. C'est une charge, une grande responsabilité. Tiens, responsabilité, encore ce mot… (Rires) J'ai finalement accepté, me disant que ce serait peut-être la dernière histoire de cette qualité que je ferai. Ma dernière occasion de faire une telle série.

Vous avez donc adapté son "roman".

Je me suis alors rendu compte que le texte était tel qu'il n'y avait plus de place pour le dessin ! Il était digne de 'Blake et Mortimer', avec ces lettres minuscules tant il y avait de texte. Sente a donc dû couper la moitié des dialogues… Je suis très fier du résultat. C'est une des rares choses dont je suis fier dans ma vie, hormis ma famille.
J'ai vraiment été ravi de faire ce travail. Comme à l'époque de l'album du 'Chninkel', mais lui était un album graphiquement très classique. Maintenant, je suis de plus en plus jeune, de plus en plus fou : je sors des cadres, j'adore me salir, me plonger dans la matière… Surtout pas de stylisation ! Pas de perfectionnisme, c'est inhumain. La perfection c'est la mort, c'est l'aboutissement de la vie. Alors lorsque je lis des compliments censés me faire plaisir du genre "Rosinski, cet éternel perfectionniste", je m'insurge ! (Rires) Tout sauf ça ! Je veux partager ma joie de créer quelque chose avec le maximum de lecteurs. J'essaye d'être universel, même si c'est impossible. Je fais l'effort d'être objectif, de porter un regard extérieur sur mon travail : si je trouve cela bien, cela signifie que ça plaira au lecteur. Finalement, j'ai plutôt l'état d'esprit d'un romantique du XIXe siècle. Je n'aime pas cette décadence actuelle.

Vous avez dû être enchanté que cet album se déroule au XIXe...

Je me sentais magnifiquement bien. Par exemple, je n'aimais pas Paris, c'était trop grand pour moi. Effrayant. Or, en travaillant sur Skarbek, en faisant des recherches, j'ai été fasciné par Paris. C'est un cadeau magnifique de mon scénariste, il m'a fait découvrir cette ville fascinante. Depuis, je collectionne beaucoup d'objets sur l'imagerie populaire de la France. C'est passionnant. La France a certainement l'histoire la plus riche d'Europe, je ne sais pas si les jeunes générations s'en rendent compte. Il doit falloir trois ou quatre vies pour étudier toute votre histoire à l'école ! Skarbek m'a donné le plaisir de redessiner cette ville.

Vous avez beaucoup varié dans vos illustrations, par exemple entre le 'Chninkel', au trait nu en noir et blanc, et ce 'Skarbek' aux peintures flamboyantes. Vous vous ennuyez si vous ne changez pas de style ?

'Chninkel', 'Skarbek', 'Western', 'La Complainte des landes perdues', 'Thorgal'... Ce sont toutes des histoires totalement différentes, avec des scénaristes différents, un genre littéraire différent, une ambiance différente. Il fallait donc trouver des moyens d'expression totalement nouveaux à chaque fois. Je pense qu'à chaque album, il faut se vider la cervelle et réapprendre les moyens d'exprimer son dessin. Etre reconnaissable n'a aucune importance, je n'aime pas ça. C'est pour ça que dans 'Skarbek', j'ai tout changé, jusqu'au lettrage ! D'ailleurs si vous voulez un scoop, j'ai changé beaucoup de choses pour le prochain Thorgal, afin de renouveler la série. 'Skarbek' a été un test à ce niveau. Il n'y a qu'une chose qui ne bougera jamais : la mise en page. Je pense que ce que l'on a mis en place avec Jean Van Hamme, c'est la façon la plus efficace, la plus fonctionnelle de raconter une histoire. On se base sur 3 colonnes et 3 lignes, c'est fluide, simple, je ne vois pas l'intérêt d'en changer. On se doit d'être efficace : c'est pour ça que le lecteur trouve la lecture agréable. Ceux qui se demandent pourquoi, alors qu'ils dessinent mieux que moi, ils vendent moins, c'est tout simplement pour cette raison. C'est ça, le secret… Le découpage explosé qui part dans tous les sens c'est beau, mais cela ne sert pas la narration de l'histoire. Les gens trouveront ça beau, mais achèteront Mickey Mouse parce que c'est facile à lire. Ce qu'il faut, c'est de la sobriété et ne jamais oublier que l'on s'adresse à quelqu'un.

Pensez-vous que le fait de ne pas être né en France ou en Belgique, de ne pas avoir sur les épaules l'héritage d'un Hergé ou d'un Franquin a pu jouer sur votre originalité ?

Au début, j'ai pensé que c'était une malédiction : pourquoi étais-je né là-bas alors que d'autres étaient entourés de BD depuis tout petits ? C'était injuste. Et puis j'ai compris la chance que j'avais. Je n'étais pas obligé de copier ou de poursuivre quelqu'un : en Pologne il n'y avait rien. Aucune influence possible. Il n'y avait qu'à inventer. Pour lire une bande dessinée, je devais la faire moi-même…