À Noël, le livre s'anime : hip hip hip pop-ups

À mi-chemin du livre d’art et du livre pour enfants, les « pop-ups » ont envahi le paysage éditorial. Evene.fr a rassemblé pour vous vidéos et analyses afin de vous orienter dans cette jungle de papier.

Une brève histoire du pop-up, par Christophe Tranchant, éditeur Petite Enfance chez Milan

« Les éditeurs jeunesse publient souvent des livres d’art destinés aux adultes, car le rayon « art » des librairies est difficile à pénétrer. Le pop-up en fait partie. Il existe depuis toujours (on trouve des livres animés au XVIe ou au XVIIe siècle), mais le marché français s’est créé avec le livre de David Carter, Un point rouge, publié par Gallimard en 2005. À partir de là, des artistes comme Robert Sabuda ou David Pelham ont fait des démonstrations de virtuosité (notamment Blanc, un livre entièrement sans dessins), ce qui a fini par encourager la surenchère, au détriment du propos esthétique. Mais on peut faire aussi d’autres propositions. C’est que nous avons voulu faire avec Nuit, un livre à lire dans le noir, et Bruit, qui associe l’image et le cri. Il existe aussi une autre technique, le diorama, qui dispose les images en plusieurs plans les uns derrière les autres. Publié en février 2012, Animalia a été épuisé en trois mois ! Dans la foulée, nous préparons un livre sur Paris qui sortira en mai 2013. »

Le dernier livre de David Carter, Cache-Cache (Albin Michel)

Le dernier livre de Robert Sabuda, Hanouka (Seuil)

Bruit d’Arnaud Roi chez Milan

L’école française du pop-up, par Jacques Desse, libraire, et Philippe UG, auteur

« Le pop up est un livre qui propose au lecteur une petite expérience, explique Jacques Desse. Feuilleter un pop-up a trait à l’émotion : c’est une chose qui nous touche à partir d’éléments simples –  du papier, des dessins. Depuis le début des années 2000, des gens issus d’univers très variés ont arrêté de courir après la virtuosité. C’est ainsi qu’une école française a émergé avec des styles plus marqués, privilégiant une esthétique épurée. Marion Bataille en est un bon exemple : son abécédaire était d’abord un livre d’artiste publié par l'association les Trois Ourses à 30 exemplaires ; Albin Michel jeunesse lui a ensuite donné une plus grande diffusion, et c'est aujourd'hui un best-seller mondial, adapté jusqu'en Inde... » Pour Philippe UG, le pop-up est avant tout un livre avec une histoire, un dessin, et éventuellement du relief. « C’est toujours l’univers graphique qui doit primer, estime-t-il. Le pop-up est bien sûr un livre à effet – à effet de surprise ; mais cette exigence est déjà présente dans tous les livres. »

La boutique du livre animé, chez « Les Libraires Associés », 3 rue Pierre l'Ermite, 75018 Paris. 

Marion Bataille

Philippe UG

Qu’est-ce qu’un bon pop-up ? par Anouck Boisrobert et Louis Rigaud, auteurs

« Un bon pop-up est un livre qui ne pourrait pas exister autrement qu’en trois dimensions, affirme Anouck Boisrobert. Tout s’y articule et forme un seul propos. Quand on fabrique un tel livre, on travaille avec un grand nombre de contraintes : la découpe, le papier, le coût… Les machines ne peuvent pas faire tout ce qu’on voudrait ; il faut jouer avec ces contraintes. Pour nous qui travaillons en duo, les tâches ne sont pas divisées entre le graphisme et le volume. La seule question est de savoir ce que l’on cherche à raconter. Popville raconte une ville qui se construit, Dans la forêt du paresseux, le processus de déforestation. À chaque fois, la couleur influence la découpe qui influence la narration, et ainsi de suite… Le plus difficile est de développer une histoire alors que nos pop-ups se déploient en seulement six doubles pages. Pour le livre Liberté, en revanche, nous avons voulu rester en retrait du poème de Paul Éluard ; au lieu du pop-up, nous avons préféré le papier découpé. »

Popville, d'Anouck Boisrobert et Louis Rigaud (Hélium)

Dans la forêt du paresseux, d'Anouck Boisrobert (Hélium)

Liberté, d'Anouck Boisrobert et Louis Rigaud, d'après Paul Éluard (Flammarion)

La poétique du papier selon Gérard Lo Monaco, auteur, éditions Gallimard

« Quand on évoque le pop-up, on parle d’ingénierie papier, mais en réalité rien n’est calculé ! C’est plutôt la poétique du papier qui parle. On cherche avec ses mains pour trouver une façon de s’exprimer. Avec Le Petit Prince – le seul livre animé de 64 pages – j’ai voulu montrer que le texte était très important, que le pop-up pouvait intégrer le monde de la littérature. À présent, dans le livre que je publie avec Daniel Pennac, le texte se déploie entre des pages qui évoquent le monde des enfants (l’aventure, les grands mythes) – un imaginaire pétri de littérature. Images et textes, ce sont deux façons de rêver. D’ailleurs, s’il est vrai que le marché du pop-up se rétrécit, il nous faudra utiliser notre inventivité pour faire des choses créatives en une seule dimension !

Le Petit Prince, de Gérard Lo Monaco et Daniel Pennac, d'après Antoine de Saint-Exupéry (Gallimard)

Les dix droits du lecteur (Gallimard)

Crédits vidéos : Juliette Élie et Maxime Rovere