INTERVIEW DE WINSHLUSS Conte à rebours

Avec 'Pinocchio', Winshluss, alias Vincent Paronnaud, coréalisateur du 'Persépolis' avec Marjane Satrapi, signe sans nul doute l'un des albums de l'année 2008, justement couronné par le prix du Meilleur album au Festival d'Angoulême 2009. Une bande dessinée drôle et intelligente, à la polysémie infinie, qui consacre un auteur aussi exigeant que singulier.

Ouvrir le 'Pinocchio' de Winshluss, c'est partir pour un voyage surprenant, délirant, violent, cruel, tendre et coloré. Découvrir un ouvrage aux sursauts inattendus, qui multiplie les détours, les clins d'oeil et les digressions pour mieux cerner notre société moderne, hypocrite et creuse. Réminiscence de l'enfance, réflexion sur la désillusion du monde adulte, ce 'Pinocchio'-là tourbillonne sans retomber pendant 200 pages. Rencontre avec un personnage entier.

Pourquoi avoir choisi d'adapter 'Pinocchio' ?

Je m'attache plus à l'adaptation du 'Pinocchio' de Walt Disney. C'est le premier film que j'ai vu au cinéma, j'en garde un souvenir très fort. J'aimais l'idée de reprendre un conte moraliste et bien-pensant et de le retourner comme une chaussette. Mon travail n'est ni cynique, ni nostalgique. J'ai juste perdu un peu d'innocence en cours de route : je sais désormais que dans la vie, ce ne sont pas les gentils enfants sages qui gagnent, mais toujours les salauds.

Votre rapport à Disney est ambivalent : c'est à la fois l'ennemi, le symbole de cette consommation, mais on ressent aussi une vraie fascination pour ce trait des années 1940 et cet univers acidulé.

Ce sont les choses que j'adore que je massacre le mieux... Quand je critique un supermarché, j'y mets aussi tout le bonheur que j'avais d'y être quand j'étais petit. Je m'inclus dans le processus car je fais partie moi aussi de cette société de consommation. Il n'y a aucun jugement de valeur dans ce que je fais. Devenir adulte ce n'est pas vieillir, mais avoir une réflexion. La plupart des adultes restent des grands enfants puisqu'on leur vend n'importe quelle saloperie, et qu'ils sont preneurs. Ca va des yaourts qui font maigrir aux discours simplistes sur l'immigration, en passant par le "Travailler plus pour gagner plus". C'est rassurant : les gentils et les méchants sont identifiés, on sait qu'on fait partie des bons. C'est le monde de Disney. J'aime beaucoup l'Histoire, et si on s'y penche, on se rend compte à quel point elle se répète. Il faut savoir prendre du recul. Mais évidemment, c'est bien plus compliqué que de trier ses ordures pour avoir bonne conscience. Et le système l'a compris.

Votre Pinocchio est un personnage sans aucune personnalité. Habituellement, un auteur cherche l'inverse, non ?

Je voulais non pas un anti-héros, mais un non-héros. Finalement, on peut presque l'enlever de l'intrigue, il est facultatif. Ca tient au vide du sens même de mon travail, qui n'a pas d'autre but que celui de m'exprimer. J'aimais l'idée de cette chose qui avance et devient le catalyseur de tout le bordel ambiant. A chaque fois qu'il se pointe, les mecs autour de lui ont les idées les plus cons possibles. Il symbolise un peu le bonheur et la réussite, qui font rarement sortir le meilleur de nous-mêmes.

L'album impressionne par la variété de ses tons, des ambiances graphiques, ses différents niveaux de lecture, sa construction chorale. Le découpage de l'intrigue a-t-il été aussi difficile qu'il en a l'air ?

L'intérêt de l'adaptation était d'avoir des repères. Je l'ai fait de mémoire, sans revoir le Disney ni relire Collodi : je me souvenais de la baleine, de Geppetto. A moi d'y intégrer les choses dont je voulais parler. Le plus gros boulot était en effet sur le découpage. Le dessin est pour moi secondaire, les BD ou les films que j'aime peuvent être mal foutus, si l'histoire est bien je m'en moque. Etre plus underground ici et plus baroque là-bas, ce n'est pas une démonstration. Ca sert l'action, crée l'émotion. J'ai essayé d'introduire des choses positives, des moments de bonheur éphémère. C'était un peu nouveau pour moi...

Pourquoi avoir opté pour un récit presque muet ?

Mon travail est tellement codifié et référencé que je peux me passer des mots. Je ne regarde jamais un film muet en entier, mais j'aime cette force de l'image, l'antagonisme entre la parole et le silence. Les mots n'étaient simplement pas nécessaires. Et faire des bulles ça m'ennuie : ça vient aussi de là... Je ne raconte rien d'original par rapport à notre époque, donc pas la peine d'en rajouter. Je joue sur le contraste de Jiminy Cafard qui parle pour ne rien faire. Son personnage de chômeur grande gueule est assez autobiographique : j'ai été comme ça, à vouloir être un artiste, et finalement ne pas y arriver, du coup picoler…

Vous pensez que les bandes dessinées sont devenues trop bavardes ?

A chacun sa méthode, il y a des BD bavardes qui marchent, comme 'Maus'. Par contre, le terme de "roman graphique" me fait bondir. Il ne sert qu'à déculpabiliser les gens qui ont honte de lire de la BD. En gros, maintenant on peut lire de la BD… puisque ce n'est plus de la BD ! C'est aussi idiot que de dire "roman filmé" pour film. Pour 'Persépolis', il y avait ce débat débile : dessin animé ou film d'animation ? Un truc, il est bien ou nul, point. Il y a des choses grand public que j'adore, comme les 'Watchmen' - et tout Alan Moore. Ou Tintin, que j'ai pris plaisir à lire étant gamin. Il faut remettre les choses dans leur contexte : le contexte dans lequel on l'a lu, mais aussi dans le contexte de l'époque elle-même. Je déteste ces révisionnistes qui accusent une oeuvre d'être raciste en oubliant qu'à l'époque, tout le monde était comme ça. C'est trop facile et c'est prendre les gens pour des cons.