Louis Vuitton et l'art, un amour paradoxal ? Pas si sûr, car si les relations n'ont pas toujours été évidentes entre l'art et le luxe, nul doute que la démarche de ce pionnier de la haute couture a considérablement changé le visage de la mode et, partant, de la création. Car le couturier, comme le rappelle Olivier Saillard dans ce très beau 'Louis Vuitton, art, mode et architecture' est l'un des premiers à apposer sa signature sur ses modèles. Et si le logo a une histoire, celui de Vuitton, lui, est une légende. Deux lettres enchevêtrées, obsessionnelles, qui ont nourri l'imaginaire de centaines d'artistes. Mais la magie n'aurait pas si bien opéré si ces couturiers ne s'étaient pas, à leur tour, inspiré des arts de leur époque. C'est ainsi que, tout au long du siècle, le dialogue avec des artistes aussi nombreux qu'inventifs s'est noué, multipliant les hommages et réinterprétations. Car en la matière, la marque n'a jamais craint l'aventure et les expérimentations audacieuses de Zaha Hadid, Sol LeWitt, Jean-Pierre Raynaud, Takashi Murakami, Claude Closky ou encore Nicolas Moulin ont su s'écarter des sentiers battus de la simple commande. Cet ouvrage d'exception rend justice à cette richesse d'échanges, faisant la part belle aux artistes de tout bord. On ne peut que saluer ici la direction d'une telle anthologie, attachée à présenter chacun de ces artistes au long de notices stimulantes loin de sombrer dans l'autopromotion. Au fil des pages, au gré des images, ce qui aurait pu apparaître comme un hommage a tôt fait de plonger le lecteur dans le délicieux vertige du motif, dans cet art sériel et inventif de l'appropriation des codes de la mode et de la marque. Et ce n'est que justice. De la mise en page jusqu'à la qualité du papier et des reproductions, 'Louis Vuitton, art, mode et architecture' n'est pas qu'un beau-livre d'exception, c'est aussi et surtout un vrai livre, aussi séduisant qu'intelligent.

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