Vera Rohm. Etaiements

résumé du livre

Tout commence par la fascination de Véra Röhm pour les chantiers de réfection, par l'intérêt pour ce qui est chaotique en apparence, mais qui néanmoins obéit à un système secret, pour le conglomérat poétique des matériaux, de leurs structures multiples et de leurs couleurs. Au cours des années soixante-dix, elle découvre le quartier du Marais, situé dans le centre historique de Paris, dont la restauration vient juste de débuter. Toutes les façades, à cette époque, sont cachées par un réseau d'énormes contreforts en bois. Ce n'est qu'à de rares endroits qu'apparaît, ici et là, le fragment d'un volet clos, d'un mur au crépi écaillé derrière l'enchevêtrement de poutres grossièrement assemblées. Vera Röhm prend alors les premières photographies de ces étaiements ; travaux qui ne seront pas exploités pendant longtemps, car l'artiste se consacre alors en priorité à son oeuvre sculpturale. En 1990, alors que les toiles photographiques des débuts sont pour la première fois exposées à Düsseldorf, Véra Röhm reprend le cycle des Étaiements. On assiste alors à la naissance de travaux dans lesquels elle abroge les règles statiques, encore nettement visibles dans la photographie, par des interventions ciblées au sein même de la structure de l'image. Elle sonde la construction spatiale rythmique pour déterminer des zones géométriques, qu'elle marque par la couleur. Des carrés cernés de blanc, un triangle uniformément rempli de noir, une barre lumineuse qui traverse tout le champ pictural, autant de formes élémentaires qui constituent l'image, par lesquelles elle parvient à créer une sorte d'ambivalence, faite de charme et de calme. Traitées de manière presque homogène à l'acrylique ou à l'huile, les aplats de rouge dominant, de jaune fluo provocateur ou de bleu vif font écho aux champs énergétiques pleins de tensions typiques de l'art concret, qui, par perception subjective, fait participer le spectateur au processus créatif.