Marnie Weber

résumé du livre

L'oeuvre de Marnie Weber est difficile. Difficile parce que trop évidente, trop symboliste, trop dramatique, trop pleine des images évidentes d'une Amérique victorienne et bigote. Trop pleine d'elle-même également, dans sa gravité, difficile de sentir une once d'humour, un soupçon de distance avec ces sculptures et vidéos et collages inquiétants où les hommes deviennent tantôt animaux, tantôt démons, où les mots s'effacent en cris plaintifs et déchirants. Pourtant, c'est justement cet excès qui accroche, cette plongée éperdue au coeur d'un monde taraudé des mêmes maux que le nôtre, métaphore anxieuse d'une libération par le vide, l'esprit au secours des corps. Un principe illustré par les Spirit Girls, ces jeunes filles tragiquement disparues mises en scène par l'artiste qui reviennent hanter le monde des vivants au long d'obscures processions. Et lentement, leur charme occulte opère et l'univers baroque et artisanal de l'artiste dévoile une véritable cohérence, aussi onirique qu'effrayante. En multipliant les trouvailles, en accumulant les objets, son oeuvre protéiforme prend vie. Sous l'accumulation, l'exposition du Magasin parvient à tirer l'oeuvre vers une subtilité inattendue, une retenue et une élégance qui la mettent vraiment en valeur, sans occulter l'essentiel ; l'art de la narration et la mise à profit de l'image, du son et du contexte pour raconter l'histoire autrement. C'est que, pour Marnie Weber, 'les batailles ont moins à voir avec quelque chose de physique qu'avec un véritable processus de changement'. Impossible alors de ne pas percevoir dans ce parcours la naissance progressive, au fil des vidéos présentées, d'une fiction prenante dont la tension, toujours présente, se nourrit des trouvailles, des inflexions d'une artiste qui distille ses idées et enrichit son propos. Jusqu'au paroxysme d'une dernière séquence fascinante de Spirit Girls souillées tenant entre leurs bras blessés leurs doubles, pantins définitivement amorphes abandonnés sur la plage.