INTERVIEW D'ALEXIS HK L'aplomb dans la tête

Un spectacle, une tournée en solo, la mise en place d'ateliers, l'écriture d'un nouvel album... S'il a su rester discret, Alexis HK n'a pourtant pas chômé ces cinq dernières années. Et c'est armé d'un nouvel album sorti le 23 mars que le chanteur et compositeur, toujours aussi inventif, revient sur le devant de la scène. Rencontre avec un homme de goût(s).

Après seulement deux albums, Alexis HK s'est déjà imposé comme un géant de la chanson française. Comme certains artistes de sa génération, Alexis a choisi de substituer à son nom de simples lettres. Mais pas d'initiales ici. Un peu ironique, la nécessité pour lui de contracter un nom trop pétri de consonnes (Djoshkounian) pour être prononcé sans laisser sur le bord de la route des miettes désobligeantes, a tout du choix arbitraire avec ces deux consonnes centrales. Mais, le chanteur précise, Alexis suffit, HK n'est pas un personnage. Une simplicité à l'image de l'homme qui, au calme avant sa tournée, se dévoile petit à petit autour de son dernier disque, une petite pépite pétrie de textes riches alternant avec bonheur les univers les plus variés. Si l'image d'un chanteur un peu hors du temps peu lui coller à la peau, Alexis HK n'en est pas moins, en filigrane, un véritable observateur du présent, bien attaché à la réalité quotidienne. Crise oblige, la discussion tourne vite autour de la société et d'une certaine vision du monde.

Qu'avez-vous fait ces cinq dernières années, depuis la sortie de votre précédent album ?

Beaucoup de choses, j'ai écrit des chansons, je suis reparti tout seul avec une guitare et ai mené des projets parallèles avec des ateliers, un spectacle musical sur Jacques Brel à Cannes en travaillant avec des jeunes. J'avais surtout besoin de prendre le temps avant de ressortir un autre album, de reconstruire un peu, de savoir où je voulais aller. Tout ce que j'ai fait m'a permis de nourrir un album comme 'Les Affranchis'. On ne fait rien tout seul. Mais au final, ça sonne comme quelque chose d'assez libre. J'ai vraiment choisi toutes les chansons que j'aimais selon mon libre arbitre.

"Affranchi" de certaines contraintes, donc…

C'est un mot qui m'a marqué au fil de mes derniers projets. J'ai compris que quand on n'a pas beaucoup d'expérience on prend des décisions qui ne sont pas forcément les nôtres. On n'a pas encore l'aplomb pour s'affirmer. Mais dès qu'on a fait toutes les erreurs, on sait comment les contrer. J'avais donc un peu envie de faire ce clin d'oeil à quelque chose de plus libre.

Par rapport à l'industrie musicale ?

Lorsque les majors ne vendent pas 100.000 albums, c'est un échec, l'échelle est très différente. Je me dis que j'ai peut-être signé un peu tôt. C'était compliqué mais il faut remettre les choses à leur place, il faut savoir où on en est soi-même quand on signe, savoir si on est en mesure de répondre à ce qu'exige le contrat. C'est surtout une liberté par rapport à soi qu'il faut garder. J'aurais peut-être dû rester un peu plus longtemps en indépendant pour souffler un peu. Essayer de se construire, aller vers ce qu'on aime, ça prend du temps, ça s'apprend. Et dès qu'on a un peu acquis de cette liberté, on a envie de la faire ressortir. Le disque sort au bon moment, il a eu le temps de mûrir.

Et Scorsese dans tout ça ?

Il y a évidemment la référence au film que j'adore et qui a marqué tous les gens de ma génération, qui n'ont jamais rencontré un seul gangster mais en ont toujours vu dans les films. Je trouve cette culture incroyable, le fait d'avoir comme référence des malfaiteurs, des choses complètement hors de la réalité. On sait que les gangsters ne sont pas en costards... A travers cette référence cinématographique et à travers ce mot, j'ai retrouvé cette liberté.

Le côté plus rock de l'album, c'est une marque de cette liberté ?

Oui, c'est sûr que je me dirige vers quelque chose de plus péchu, un peu nonchalant. C'est surtout une question d'humeur, il faut qu'à certains moments de l'album, ça envoie. C'est un vrai plaisir de s'amuser à mettre de la dynamique, de poser ma voix de façon plus toastée, plus rappée. J'en avais envie depuis longtemps.

En même temps, vous tirez plus vers l'intime.

Pour aller vers l'intimité, il faut se sentir prêt. Il ne s'agit pas de se mettre tout nu n'importe comment. Je commence à avoir un petit peu de route, c'est un bon moment pour une écriture plus intime, sans forcément tomber dans le pathos. Il faut trouver la bonne mesure. L'intimité n'est intéressante que si elle peut être partagée. Faire en sorte que les gens compatissent, ça ne m'intéresse pas, j'ai besoin de sentir que ça parle à ceux qui m'écoutent.