BANLIEUES BLEUES 2010 Figures de jazz

Jusqu'au 16 avril, le festival Banlieues Bleues invite les mille et une tendances du jazz contemporain aux alentours de Paris, et permet un large tour d'horizon de ses pratiques. Une bonne occasion de faire le point sur ce genre toujours vivant, visant à transcender les époques, les styles et les frontières.

Un des aspects les plus passionnants du jazz est qu'il a longtemps paru synthétiser les problématiques de l'art du XXe siècle. Dès son apparition officielle vers 1920, on le voit prendre en marche le train de la modernité artistique, aux côtés des 'Demoiselles d'Avignon' de Picasso ou des films de Chaplin. Parvenant à en saisir la quintessence, il a su en retranscrire les mouvements, comme en accéléré. Aussi, le jazz a pu tenir lieu de symbole. Un exemple : la remise en cause du langage commun par un lyrisme sauvage, incarné à merveille par John Coltrane, apparaît à la fois comme un écho des 'Illuminations' de Rimbaud et une préfiguration des peintures de Jackson Pollock. Ou encore, la radicalité culminante du free jazz a pu exprimer l'ensemble des avant-gardes des années 1960, tous genres confondus (Godard, le Nouveau Réalisme ou Guy Debord), par son approche politique et libertaire. Aussi est-ce avec un intérêt particulier qu'il convient d'observer les orientations contemporaines du jazz et des musiques qui le composent. Pour cela, le festival Banlieues Bleues représente un précieux repère, qui pourrait bien, là encore, témoigner de tendances générales des arts d'aujourd'hui. Parmi sa programmation, plusieurs se font jour, dont la plupart semblent partager, derrière la diversité qui fait leur richesse, un désir de retour aux origines. Non pas comme une nostalgie (ou un vilain revival), mais comme une boucle bouclée ou la prophétie d'un futur antérieur. Bref : une conscience de la nécessité de remettre son histoire en jeu.

Rencontres transgenres

Ballaké Sissoko et Vincent Segal, (c) DRUn des multiples paradoxes du jazz est d'avoir très souvent été associé à un public de puristes, alors qu'il s'agit, dans son essence même, d'une musique de l'impureté et de l'hybridation : en premier lieu, entre ses racines africaines – mélodiques (la gamme de blues) et rythmiques (son fameux swing) – et la frénésie moderne des instruments américains. Dès sa naissance, le métissage a été le principal moteur du jazz et de son renouvellement. Toute la discographie de Miles Davis en témoigne. Il paraît donc légitime que Banlieues Bleues fasse la part belle aux rencontres inventives et inattendues, en proposant, par exemple, un excitant duo entre le joueur de kora (1) Ballaké Sissoko et le violoncelle de l'incontournable Vincent Segal. Dans la même optique, une aventure assez étonnante aura lieu autour d'une comédie musicale de Broadway, 'Ain't Misbehavin' (ambiance Harlem des années 1930), dont le répertoire conjuguera les talents de chanteurs de la Nouvelle-Orléans, de musiciens parisiens, et de danseurs de La Courneuve. Une rencontre à plusieurs niveaux, donc : entre époques, lieux, cultures et formes.

Beñat Achiary, (c) DROr, cette ouverture du jazz à la narration, illustrée par le genre de la comédie musicale, n'a rien d'un cas isolé au sein de cette programmation. On pourra ainsi écouter le 'Septik' du cornettiste Médéric Collignon interpréter des thèmes d'Ennio Morricone, composés pour le film de Sergio Leone, 'Il était une fois... la révolution' – dont le titre pourrait d'ailleurs résumer la dynamique sociale et contestataire qui traverse le jazz, du blues primitif jusqu'au mouvement Black Panthers. (2) De façon analogue, mêlant littérature et musique, Beñat Achiary mettra les multiples inflexions de sa voix au service d'un recueil de Federico Garcia Lorca ('Un poète à New York'), écrit en pleine dépression des années 1930. De telle sorte que l'étonnant chanteur basque parvient à retrouver l'oralité première de la poésie (celle des troubadours ou des aèdes antiques), tout en s'appuyant sur un texte remarquable par sa modernité poétique. Autant de mélanges et d'expériences qui rappellent avec ferveur l'identité hétérogène du jazz, son hybridité fondamentale : celle d'une musique ouverte, aussi décloisonnée que la culture populaire dont elle est issue.

(1) Kora : harpe africaine.
(2) Pour plus de détail, on n'hésitera pas à consulter l'ouvrage de référence de LeRoi Jones : 'Le Peuple du blues'.