INTERVIEW DES BEASTIE BOYS Volonté de jouissance

Deux ans après un réjouissant album de funk instrumental ('The Mix-Up'), les Beastie Boys reviennent, à nouveau très en verve, avec 'Hot Sauce Committee Pt.1', disque hybride, dense et remarquable.

Initialement prévu pour le 15 septembre, le dernier cru des Beastie Boys a vu sa date de sortie repoussée durant l'été, suite à une opération en urgence d'Adam Yauch (MCA), atteint d'une tumeur cancéreuse au niveau de la glande parotide. Actuellement en convalescence, le bassiste-rappeur du trio new-yorkais a laissé entendre que l'album pourrait sortir d'ici la fin de l'année. Patience, donc. Il faut dire que cet audacieux 'Hot Sauce Committee', avec ses sonorités hétérogènes et ses bidouillages à tout bout de champ, constitue une preuve éclatante que les trois quadras restent une boussole de la création intelligente et drôle. Alors que le hip-hop grand public s'englue souvent dans un conservatisme assez vain, où l'autosatisfaction le dispute à la caricature, la musique des punks bavards de la Grosse Pomme résulte en effet, plutôt que d'une forme codifiée, d'un état d'esprit ouvert, ludique et aventureux. Qui se bonifie avec l'âge.

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Contrairement à votre précédent album, exclusivement instrumental, celui-ci semble très disert. Travaillez-vous ces deux aspects de la même façon ?

MCA : Pas vraiment. D'ailleurs, le langage et la musique sollicitent des régions du cerveau assez éloignées l'une de l'autre. L'intérêt, c'est justement de faire des allers-retours entre le travail sonore, sensuel, et l'expression verbale, qui passe par l'intellect... de telle sorte qu'on essaie d'utiliser ses deux hémisphères cérébraux.

Adrock : Cette alternance est aussi agréable en concert : inclure des titres instrumentaux permet de surprendre les spectateurs qui s'attendent à une simple prestation rap. Et puis, visuellement, c'est appréciable.

MCA : Pour cet album, nous nous sommes essentiellement samplés nous-mêmes, il y a donc d'abord eu un travail purement instrumental, comme pour 'The Mix-Up', qui nous a ensuite servi de matière première.

Mike D : Concrètement, nous avons enregistré live un assez grand nombre d'instrumentaux, dont nous avons ensuite retravaillé le résultat sur des machines, en coupant et collant certaines parties pour créer des superpositions étranges, surprenantes, sur lesquelles nous avons ensuite écrit les paroles.

Pour vous, les instruments électroniques seraient donc comparables, en termes de composition, à une guitare, par exemple ?

Adrock : Absolument ! D'ailleurs, une grande partie des musiciens ou producteurs d'aujourd'hui savent à peine jouer d'un instrument "classique". La plupart se servent de l'électronique, qui autorise un usage immédiat, sans passer par des années d'apprentissage. Ces instruments permettent de dépasser les contraintes techniques et de se concentrer sur la créativité. Même s'il est pour nous également essentiel de jouer de la musique sur ces "vieux" instruments...

Mike D : Bien sûr. Mais je ne comprends pas qu'on puisse encore attribuer moins de valeur au fait de produire de la musique sur des machines, plutôt qu'avec une guitare ou une basse. Comme s'il s'agissait d'une valorisation de la difficulté technique, de la virtuosité, ce qui n'a aucun sens – à moins d'être masochiste ! J'ai plutôt envie d'entendre comment un individu exploite sa créativité, sa vision personnelle. Savoir comment c'est produit, si ça lui a demandé beaucoup d'efforts ou s'il a travaillé dur, c'est vraiment secondaire. En fait, on s'en fout même complètement !

MCA : J'ai récemment lu une interview de Pete Townsend, le guitariste des Who, qui expliquait qu'au début des années 1960, personne ne prenait au sérieux la guitare électrique. Lui-même la considérait comme un jouet, jusqu'à ce qu'il entende Hendrix, qui fut le premier à modifier radicalement sa perception de l'instrument. Pour faire un parallèle, j'ai l'impression que la situation de l'électronique est un peu la même... alors qu'on donne désormais des cours de guitare électrique ! Un autre exemple : ma fille m'a récemment dit qu'un de ses amis prenait des leçons de skate-board. Pour nous, qui venons du punk, l'idée que la guitare ou le skate puissent ainsi être enseignés sérieusement est un contre-sens aberrant : les pratiques officielles ne sont jamais les plus vivantes.

Adrock : Ok, mais alors, je suis désolé d'avoir à dire ça, les mecs, mais mon pote Chuck joue de la musique sur ordinateur au sein d'un groupe. Et il a beau être très doué, sur scène, c'est impossible d'être crédible derrière un ordinateur ! Tandis qu'une guitare fait toujours plus ou moins l'affaire...

MCA : Tu devrais lui conseiller de porter son PC en bandoulière, ça serait plus visuel...

Adrock : Et on pourrait voir son doigt s'agiter sur la souris : "Oh ! Mon Dieu ! Quel click droit fantastique !" Non, vraiment, c'est un peu ridicule.... Je crois qu'il convient de trouver un dispositif original pour les concerts électroniques. Quelque chose qui s'approche du théâtre ou d'une projection, peut-être.