INTERVIEW D'EMILY LOIZEAU Perchée sur sa branche

Trois ans après la sortie de son premier album 'L'autre bout du monde', Emily Loizeau revient avec 'Pays sauvage', un nouvel opus foisonnant et très réussi. Rencontre avec une artiste à l'univers musical singulier.

Herman Düne, Thomas Fersen, Danyel Waro, Moriarty… Pour ce second album qu'elle qualifie de "hippie", Emily Loizeau a su s'entourer de belles signatures. Si les invités ont nourri, enrichi ce 'Pays sauvage', l'identité de la maîtresse de maison n'est en rien altérée. Les compositions se révèlent tour à tour explosives, pleines d'humour, d'images et de ritournelles qui restent en tête. Elles se font parfois plus mélancoliques et introspectives. La "patte Loizeau" est bien là. L'artiste donne tout son sens au verbe "créer".

Quelles étaient vos intentions pour ce nouvel album ?

J'avais des envies de rythmes plus riches, d'harmonies différentes. J'ai mis un peu de côté le piano, non pas pour le renier - il est encore très présent - mais simplement pour écrire différemment. Au bout d'un moment, quand on a l'habitude d'un instrument, on tourne un peu en rond, on écrit un peu de la même manière. J'avais envie de me renouveler. J'ai aussi eu un rapport à l'écriture différent, beaucoup plus intuitif, enfantin, assez animal et brut. C'est plus personnel. Je ne dis pas que ce disque est un virage complet. J'entends beaucoup ça mais je pense être sur le même chemin.

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L'univers fantasque que l'on trouvait déjà un peu sur le premier album a pris beaucoup d'ampleur.

Des morceaux comme 'Je suis jalouse' ou 'Je ne sais pas choisir' s'approchaient d'une tradition de la chanson réaliste à la française, même si leur côté un peu branque faisait que ce n'était pas complètement ça. Avec cet album, j'ai eu envie de m'éloigner un peu du réalisme pour aller vers des rythmiques et un style musical peut-être un peu plus explosif, plus forain et des textes davantage tournés vers l'absurde. Je reste cette fille fascinée par Lewis Carroll et toute une littérature de l'enfance un peu macabre et absurde. J'aime quand on sent qu'il y a du rêve et du cauchemar dans l'air.

L'imagerie très forte de vos chansons est-elle une résurgence de votre passé professionnel dans le théâtre ?

La chanson, c'est pour moi une manière de vivre le théâtre sans abandonner la musique. J'ai un rapport très visuel à l'écriture, le besoin d'une imagerie assez théâtrale. 'La Femme à barbe' ou 'Coconut madame' ont un côté un peu cabaret bizarre. Sur scène, j'étudie toujours la dimension visuelle avec Daniel Levy, un scénographe que j'ai rencontré lorsque je travaillais dans le théâtre. Je veux faire de mes concerts un vrai spectacle. Je ne dis pas que c'est une pièce de théâtre ou un révolution visuelle, simplement, c'est une dimension importante pour moi.

Vous avez collaboré avec des artistes aux univers musicaux très marqués. Ne craigniez-vous pas de vous y perdre ?

Même si je dis que c'est un disque collectif, c'est mon disque. Les chansons, je les ai écrites toute seule, perdue dans mes montagnes. J'ai beaucoup réfléchi aux arrangements, à la couleur. J'en ai parlé des heures avec mon preneur de son et mes musiciens. Je ne sais pas si c'est propre à la France, mais j'ai du mal à faire passer le fait que tout était très décidé avant qu'on ne les invite. Les journalistes ont cru que j'avais demandé à ces gens de m'écrire des chansons ou que je m'étais entourée parce qu'il fallait des invités prestigieux. On vit dans un métier hyper narcissique et égocentré. Se protéger de ça en jouant avec d'autres, en apprenant des choses avec eux, je trouve que c'est essentiel. David Herman Düne, les Moriarty et même Danyel Waro sont des gens infiniment libres. Leur seul désir est de servir la musique qu'ils aiment et d'être sans concession par rapport à ça. C'est ce qui me plaît chez eux. Ce n'était pas une histoire de rencontre de personnalités, mais simplement de musiciens qui avaient envie de faire quelque chose ensemble.