FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE Du solide à l’état rêveur

Fier de sa 27e édition, le Festival d’Auvers-sur-Oise peut s’enorgueillir d’avoir acquis au fil des ans une renommée internationale sans renoncer au caractère intime et privilégié de ses manifestations musicales, ouvertes à la fois sur le patrimoine local et la création contemporaine.

Humble et fidèle à l’origine…

Le Festival d’Auvers-sur-Oise est dirigé par son fondateur, Pascal Escande, depuis 26 ans. Celui-ci a su lui insuffler une identité forte dès l’origine au point de le faire durer sans s’essouffler ni rentrer dans la mécanique des circuits commerciaux. Bel exemple d’indépendance créative ! L’équipe du festival est modeste, son organisation à taille humaine, ses ressources en grande partie associatives, son impact souvent d’abord au bénéfice des populations locales. Sur le plan de la programmation, le Festival de musique classique d’Auvers-sur-Oise ouvre le public d’aujourd’hui à la création contemporaine et favorise l’émergence de jeunes artistes interprètes compositeurs. Il s’ouvre également, depuis plusieurs saisons déjà, aux arts plastiques, prenant acte de l’interdisciplinarité qui règne à l’heure actuelle dans le monde de l’art et de la culture.

L’Opus 27

La vingt-septième édition du Festival se veut, quant à elle, plus éclectique et bigarrée que jamais. Aux sons “des terres brûlées des péninsules méditerranéennes ou des contrées froides de l’Europe de l’Est, de l’Arménie aride des hauts plateaux, des thèmes populaires de musique yiddish ou du tango argentin”, c’est toute une palette sonore inédite et inouïe que nous offre d’emblée le festival. La présence déterminante de cette édition reste néanmoins le compositeur Bruno Mantovani dont plusieurs de ses oeuvres nourrissent le festival, tant en musique instrumentale qu’en musique vocale. C’est une chance inespérée de découvrir l’oeuvre d’un jeune compositeur français, talentueux, qui a su développer un langage déjà très personnel au sein du monde musical contemporain. Notons à ses côtés la présence du pianiste compositeur et interprète d’origine turque Fazil Say, au tempérament de feu, qui marie à merveille les ressources musicales de sa propre culture et le langage occidental classique.

Les concerts d’ouverture et de clôture du festival font se confronter deux figures géniales du monde de la musique : Aldo Ciccolini, immense pianiste du XXe siècle, avec un concert exceptionnel le 12 mai ; et Beethoven, avec une version originale de sa 9e symphonie, pour deux pianos, solistes et choeur, dans laquelle on se réjouira d’entendre Mireille Delunsch, grande soprano française, à l’Eglise d’Auvers-sur-Oise le 29 juin prochain.

Balade en terre auversoise

Si le festival se déroule principalement à Auvers-sur-Oise, de nombreuses manifestations plus excentrées sont propices à faire découvrir la fameuse vallée de l’Oise et des impressionnistes, haut lieu de création picturale au tournant du siècle dernier. La programmation permettra, en outre, de découvrir des sites aussi idylliques que les vallées du Sausseron ou de l’Oise, à quelques kilomètres de Paris, idéales pour un pique-nique champêtre (pour les nostalgiques de Glyndebourne !) : Vallangoujard “la vallée de l’ange”, aux vieilles bâtisses en pierres calcaires où serpente le Sausseron, Valmondois “la vallée élégante”, patrie des Daumier, Duhamel ou Vlaminck, enfin l’abbaye Notre-Dame-du-Val à Mériel, enfouie dans un cadre naturel de hautes futaies, fond de vallon cerclé d’étangs et de ruisseaux.

Mais le lieu emblématique du festival demeure à tout jamais la petite colline, lieu où est juchée l’église qu’un peintre bien connu, mal connu, immortalisa. Hanté par le souvenir de Van Gogh, le festival sonne comme habité par l’esprit du peintre et nous offre de redécouvrir ce que fut la fin tragique et tourmentée, quasi mystique, d’un artiste trop souvent réduit aux images d’Epinal ou aux mauvaises reproductions de salles d’attente.

Le Chemin des arts

La musique n’attendait en effet qu’à se révéler dans cette terre où Corot, Daubigny, Pissarro, et Cézanne gravèrent l’histoire de la peinture française et contribuèrent à son explosion, avant celle de la peinture mondiale, à la fin du XIXe siècle. Quand à Vincent Van Gogh, peintre maudit des années hollandaises, il imagina créer des harmonies chantantes et symboliques de couleurs, lors des 70 derniers jours de son existence vécus en terre auversoise. De l’auberge Ravoux à la Maison du docteur Gachet, en passant par l’Atelier Daubigny ou le musée de l’Absinthe, Auvers-sur-Oise est un cadre d’audition privilégié tant pour les mélomanes que pour les curieux ou les amateurs d’art qui y trouveront ensemble un lieu où les arts correspondent et font synergie.

Les peintres du dimanche ne manqueront pas d’ailleurs le dernier week-end de mai, où se déroule la fameuse Fête des peintres sur le motif. Tous les peintres en herbe sont invités à y réaliser une oeuvre sur un motif de leur choix. En fin d'après-midi, les oeuvres sont rassemblées et classées par un jury. Pour le plaisir des promeneurs, les rues d'Auvers retrouvent alors l'ambiance de jadis, lorsque les artistes venaient nombreux saisir le motif. C'est une occasion quasi unique pour les peintres amateurs de faire connaître leur talent et de retrouver au passage le souffle créateur d’un de leur père.

“Auvers est bien beau, beaucoup de vieux chaumes, entre autres, ce qui devient rare,
réellement c’est gravement beau, c’est de la pleine campagne caractéristique et pittoresque .”
Vincent Van Gogh

Des lieux privilégiés aux espaces sonores

Les sites culturels à visiter, en amont ou en aval d’un concert, sont autant d’invitations à l’écoute des sens initiée par la musique “sonore” proprement dite. L’église Notre-Dame d’Auvers-sur-Oise, juchée au sommet d’une petite colline, prend ainsi des allures de sanctuaire musical pendant la durée du festival. Véritable tableau vivant, elle rappelle constamment la présence de Vincent. C’est le lieu emblématique de chaque festival. Le château de Méry-sur-Oise, entièrement rénové en 1999, six cents ans après sa première édification, fait désormais partie intégrante du patrimoine du festival. Grâce à son grand salon bibliothèque doté d’une excellente acoustique et à la cour d’honneur, c’est un espace vivant au service de la programmation du festival. L’église Saint-Denis, ancien monastère dépendant des moines de Saint-Denis, reliée au château de Méry-sur-Oise par son oratoire, est un réceptacle idéal pour la musique de chambre et le récital. D’autres endroits du parc naturel régional du Vexin français, situés notamment dans la belle vallée du Sausseron permettent au festival de rayonner tout en développant sa mission de découverte et d’aide à la carrière de jeunes talents : église Saint-Clair d’Hérouville, églises Saint-Martin de Vallangoujard, de Frouville et de Labbeville, ou l’église Saint-Quentin de Valmondois. Tous ces édifices teintés d’architectures romane, Renaissance ou gothique sont des lieux de beauté et d’inspiration pour le récital intimiste.

Enfin, l’Orangerie du château d’Auvers a été spécialement rénovée pour accueillir des expositions contemporaines en plus du parcours déjà cohérent qu’il offre autour de la peinture impressionniste. Cet espace du XVIIe siècle entièrement voûté, se trouve au coeur des jardins à la française et des terrasses qui se déroulent devant le château. Il reçoit chaque année l’artiste plasticien du Festival d’Auvers-sur-Oise. Cette année, l’honneur revient au sculpteur Michel Charpentier, authentique artiste auversois qui plus est, de faire s’incarner “la musique des yeux” initiée par les impressionnistes en ces lieux. “La sculpture, c’est du rêve à l’état solide”, déclare-t-il en prélude au festival. La musique à Auvers serait-elle son pendant ? Du solide à l’état rêveur…