INTERVIEW DE FREDO VIOLA Le génie discret

Artiste alternatif aux multiples casquettes, Fredo Viola a gagné en quelques années une popularité sur le web qui lui vaut aujourd'hui de sortir son premier album "physique". Manifeste expérimental entre fragilité et virtuosité, 'The Turn' est l'une des plus belles surprises de ce début d'année.

Fredo Viola n'aime pas les catégorisations faciles. Ce chanteur hypersensible, façonneur d'ambiances hypnotiques et intimistes est également un vidéaste passionné aux influences surréalistes. Le New-Yorkais marie les sons et les images pour partager généreusement son approche du monde et de la création. Rencontre avec un artiste caméléon qui affiche une personnalité audacieuse et tourmentée.

'The Turn' est un album essentiellement bâti sur votre voix. Est-ce une façon de témoigner de votre formation de soprano ?

Mon passé de soprano est une chose pénible sur laquelle j'ai encore du mal à m'exprimer. C'était pour moi un vrai obstacle à surmonter, une très mauvaise expérience. Je ne voulais que personne ne m'entende parce que j'avais honte du son de ma voix. Il y a cinq ans seulement, j'ai commencé à prendre un peu de recul sur tout ça en chantant pour des amis très proches. Un cap important que je me devais absolument de franchir. Puis j'ai trouvé un site communautaire de musique alternative, em411.com. J'y ai mis des morceaux en ligne et ma voix a comme "explosé". Les gens ont adoré et m'ont demandé d'en faire une autre, puis une autre encore… Je me suis senti encouragé et ça m'a en quelque sorte permis de redécouvrir ma voix de la manière la plus saine et épurée. Je n'aime pas les effets trop synthétiques plaqués sur le chant ni les concepts ultra-techniques en musique, généralement. Je préfère me concentrer sur l'essentiel, sur la construction et la texture des chansons. C'est important pour moi que les choses semblent au maximum naturelles et directes.

Pourtant, votre parcours n'est pas des plus simples. Vous êtes musicien et chanteur confirmé, mais aussi féru de vidéo et de cinéma, que vous avez étudié à la Tisch School of the Arts de l'université de New York. Puisez-vous votre inspiration de votre propre polyvalence artistique ?

Je trouve mon énergie dans mon propre travail. Ma musique mais aussi mes images forment un véritable projet de vie. Je prévois toujours sur le long terme. Je regarde mes vidéos et j'attache de l'importance au rendu de mes recherches musicales pour créer une connexion qui a du sens. Je planche actuellement avec Aer Studio, qui a fait mon site web, sur le développement d'un programme qui me permettrait d'improviser en live, à la fois avec la musique et les images. Je recherche une totale interactivité pour offrir une vraie expérience sensorielle. J'imagine mes concerts tels des performances qui demandent de la concentration et une ouverture d'esprit.

Vous revendiquez votre penchant pour la mise en scène des sons. Songez-vous parfois à travailler pour le cinéma en tant que compositeur ?

Je ne pourrais pas me mettre au service d'une vision qui n'est pas la mienne, je ne veux pas que l'on me dise "fais ceci comme ça" pour susciter de l'émotion. C'est une position trop inconfortable à mon goût. On m'en a pourtant donné l'opportunité et j'ai toujours trouvé ça trop lourd à assumer et intimidant. Après, si je réalisais mon propre film, et je le souhaiterais vivement, j'en ferais évidemment la bande-son. J'utiliserais non seulement les partitions mais aussi tous les bruits pris par la caméra à des fins musicales comme David Lynch, Fellini ou Kubrick. Mais cela représenterait un boulot éreintant, le genre de situation qui pourrait facilement me faire craquer.

Vous sentez-vous toujours au travail ?

Je dois toujours rester créatif. J'ai peur de perdre l'inspiration. Après avoir fini de composer une chanson, je m'enfonce dans une vraie déprime. Quand je l'enregistre et que je la diffuse, j'ai l'impression d'assister à un enterrement. Je m'inquiète de la prochaine chanson à venir. Et je hais la dépression, elle est totalement négative et empêche d'agir. Elle m'inspire seulement l'envie de m'en débarrasser en étant créatif. La mélancolie et l'ambiguïté sont intéressantes à exploiter. En fait, en vieillissant je me rends compte que c'est important de prendre le temps de se poser et de se taire. D'ailleurs Fellini a dit que le silence devrait être quelque chose d'admis, allant de soi. Je suis d'accord avec lui parce qu'aujourd'hui, on ne fait plus vraiment de pause. J'essaie de profiter de la chance que j'ai de m'exprimer artistiquement tout en me projetant dans l'avenir.