INTERVIEW D’ALDEBERT L’artisan musicien

Avec une nouvelle tournée qui démarre, Aldebert présente son dernier-né : ‘Les Paradis disponibles’. Un peu plus mûr, sérieux mais dans lequel on retrouve la même empreinte naïve et tendre. Rencontre avec un jeune homme amoureux des mots.

Un peu plus nostalgique et grave, le dernier opus d’Aldebert pose des questions existentielles sur l’avant et l’après-vie. Malgré une plume teintée d’humour, l’innocence s’est un peu évanouie. A 33 ans, Aldebert entre petit à petit dans le monde des adultes, mais dans ses yeux brille toujours une pointe de malice…

Deux ans depuis ‘L’Année du singe’. On vous retrouve dans les trois premières chansons et puis, on passe à un registre plus grave, avec des questions sur la vieillesse, la mort… Vous avez peur de l’avenir ?

Oui. J’ai toujours l’idée du temps qui passe en toile de fond dans mes albums. C’est une angoisse mais aussi un moteur pour motiver de nouvelles chansons. C’est vrai qu’au fur et à mesure de l’album, on entre dans des thèmes un peu plus sérieux. Mais c’était une volonté avec ce disque de ne pas refaire un album de trentenaire pour trentenaires, avec le côté nombriliste. Donc j’ai essayé d’autres choses. Notamment des thèmes comme les origines de l’homme ou qu’est-ce qui se passe une fois qu’on n’est plus sur cette Terre. Mais je voulais garder le même état d’esprit avec une approche très naïve des choses. Beaucoup de recul, un peu d’humour si je peux et puis une vraie naïveté par rapport à des sujets comme ça qui pouvaient être vachement lourds à traiter.

Vous avez acquis une certaine maturité depuis le dernier album. Dans ‘Lulu Marlène’, vous sous-entendez votre ambition d’être père. Un fossé depuis ‘Le Bébé’ de l’album précédent…

En même temps, la chanson sketches sur les bébés, c’était un clin d’oeil, une parodie. Et puis ça révélait en fait une espèce de frustration par rapport aux gens de ma génération qui ont presque tous des bébés. Alors les brocarder, c’était aussi une façon de dire “Moi aussi j’ai envie d’en avoir un”.

Avez-vous quitté ce moment d’innocence “un peu adulte, un peu ado, tout juste assis entre les deux” ?

Oui, je pense. Mais en même temps, je n’ai pas envie de rentrer dans l’âge adulte qui consiste à dire “Aujourd’hui je suis raisonnable”, parce que ça ne m’intéresse pas vraiment. Mais je n’ai plus le besoin de défendre cette image d’adulescent. Et puis je n’avais pas envie de parler des thèmes comme l’enfance, la nostalgie, le collège… Je veux voir l’avenir.

Une vraie vie d’adulte alors ?

Pas vraiment, je vis toujours très à l’étudiante. Mais dans ce métier, je ne peux pas vraiment faire autrement. En tournée, quand on est dix garçons sur la route, on ne peut pas se conduire normalement. Mon boulot est très lié à la fête... C’est vrai que si je bossais à la Poste ou si j’étais employé de banque, je n’aurais pas la même vie. Mais en même temps j’ai envie de cultiver ça. Et puis j’ai vu mes parents souffrir de la routine, d’un boulot qui les a un peu assoupis, endormis. Ça m’a vraiment fait flipper de les voir souffrir de ça. Je n’ai pas envie de subir la même chose.

Visiblement la famille est très présente dans vos albums…

Oui. C’est quelque chose qui m’interpelle beaucoup.

D’où la chanson très intime sur votre père ?

Oui, une chanson très personnelle. A l’écriture, j’avais un peu peur de la présenter. Mais une fois que la chanson existe, qu’elle est assumée et présentée au grand public, ça va. Le plus dur, c’est de se dire “Je vais écrire une chanson sur mon père, comment je m’y prends ?” Surtout que ce qui touche à l’affect et à la famille c’est un peu délicat. Le truc, c’était d’arriver à trouver l’angle et le ton. Je ne savais pas si j’allais faire une chanson marrante où je me moquerais de lui ou un truc super pathos qui fait pleurer. Après je me suis dit que j’allais faire une chanson authentique en essayant de ne pas faire trop cul-cul non plus.

Un hommage en quelque sorte ?

J’aime bien ce concept du héros ordinaire. Mon père n’était pas un grand cascadeur ou un grand acteur qui a sauvé le monde. C’est plutôt quelqu’un de fragile et j’avais envie d’aller dans cette direction. En général, j’ai beaucoup de tendresse pour ces personnages-là. ‘La Plage’, du précédent album, avec les mecs genre Jean-Claude Dusse qui sont un peu bancals et mal dans leur peau, me plaisent. Dans les films et les bandes dessinées, tous ces personnages-là m’inspirent. Et en musique c’est pareil, je n’aime pas les chanteurs minets avec des voix ultra-techniques. Je préfère les Renaud, les Souchon aux gens de la Star Ac’ qui chantent avec une super voix car ce n’est pas intéressant finalement.

La Star Ac’ justement, vous seriez prêt à y aller pour promouvoir votre album ?

Bien sûr. Dans la mesure où je n’ai pas à faire de compromis ou une chorégraphie ou un truc qui soit éloigné de mon travail, je le ferais volontiers ! J’étais d’ailleurs invité à une émission dernièrement avec un jeune que je ne connaissais pas : Patxi. Quand on m’a dit : “Il y a un mec de la Star Ac’”, je m’attendais à un type géant et super beau qui chante comme un dieu ! Et en fait pas du tout, il avait une voix toute “pourrie” comme j’aime. Par “pourrie”, j’entends : avec vraiment de la personnalité. Je trouvais ça bien.

Vous appréciez les nouvelles générations de chanteurs ?

Oui. En fait je mélange tout. J’aime bien Gotainer, j’aime bien Nino Ferrer qui sont un peu en marge par rapport à la grande chanson française. Le coté académique j’aime bien. Après j’écoute autant Muse que Barbara, du metal, de la pop, du jazz…

Quelles sont vos influences ? On entend partout que Brassens et Souchon sont vos mentors… ?

Oui, je les ai toujours écoutés. Pour moi, c’est un peu les grands patrons de la chanson française. Ce sont des icônes. Brassens qui serait vraiment en tête, et puis les Renaud, les Nougaro… Tout ça, ce sont mes influences. Mais il y en a plein d’autres, plus contemporains comme Fersen, Bénabar, Sanseverino.

Si on vous dit qu’on vous compare souvent à Bénabar, vous le prenez comment ?

Bien parce que c’est quelqu’un qui m’a aidé et qui m’a influencé. Un peu moins dans cet album-là je pense parce que j’ai l’impression qu’il est beaucoup plus personnel dans les thèmes, dans la musique, dans les paroles… Mais oui, je prends ça bien.

Pour en revenir à l’album justement, c’est quoi alors, les paradis disponibles ?

C’est tous les bonheurs auxquels on peut avoir accès. Mais l’album traite aussi des paradis indisponibles avec par exemple ‘C’est comment là-haut’… Comme le fil rouge du CD c’est le bonheur, j’aimais bien cette idée de chercher les paradis disponibles tout au long des chansons.

Et vous, vous avez trouvé la recette du bonheur ?

Non. En fait, ce disque, ce n’est pas du tout une recette. C’est plus des questions sur ce sujet. Je n’ai pas de solution, pas de réponse à apporter, mais j’aime bien en parler. Par contre il y a une chanson qui représente bien cet état d’esprit, c’est ‘Les Chatons dans un panier’. Je suis parti de cette image d’Epinal du chaton dans un panier : le calendrier des pompiers avec le petit chat angora qui joue avec une pelote de laine et qui est censé représenter l’idéal, le bonheur…

Plein de questions alors dans cet album, comme celle de l’origine de l’homme... Comment est né ce duo avec Matar Sall ?

D’une rencontre à Besançon. Il y avait cette idée de chanson sur les origines de l’homme, avec cette formule “L’homme descend du songe” parce que c’est un sujet qui m’intéresse vachement mais pas du tout sur l’approche scientifique, plutôt le côté ludique. Je voulais donc partir de l’idée que l’homme descendait du rêve et je voulais la décliner sur une chanson. Du coup, Matar a lui aussi écrit une partie du texte.

Avec ce titre et d’autres, on découvre de nouvelles sonorités dans l’album, parfois africaines mais aussi plus rock ou jazzy...

J’avais envie de m’ouvrir vers des directions que je ne connaissais pas jusque-là. Ajouter des sons un peu plus “modernes”. Plus de claviers, de guitare et délaisser un petit peu le côté chanson réaliste avec l’accordéon…

Qu’est ce qui vous inspire ?

Les gens et les moments. Tous les personnages qui sont dans mes chansons sont issus de ma famille ou d’amis, ou de gens que j’ai croisés dans des films ou des bandes dessinées. La série ‘Le Combat ordinaire’ de Manu Larcenet m’a beaucoup inspiré. Comme les personnages de Tronchet, que j’aime beaucoup et qui est un ami.

Si vous deviez vous définir artistiquement, vous diriez quoi à quelqu’un qui ne connaît pas vos albums ?

Vraiment, c’est la question à laquelle je n’ai pas de réponse ! Je peux citer mes influences, les gens que j’aime bien. Dans Nougaro, j’aime le côté musical du texte. Je suis partisan d’une écriture ludique et “sonore”. Il se définissait comme “mosicien” et j’aime bien cette formule. C’est déjà apporter du rythme et des mélodies avec les mots… Me classer ensuite “variétés” ou “chanson à textes”, je m’en fiche, je n’ai pas de préférences. Chanteur à textes, je trouve que ça fait un peu pompeux. Je suis variété aussi. Je fais des chansons et voilà ! Ma démarche est plutôt artisanale et c’est tout. J’ai ce côté “chansonnier” dans le sens où j’écris, je compose et je fais des concerts et c’est ça qui m’intéresse.