INTERVIEW D'ARMAN MELIES Travail de précision

Arman Méliès est un artiste à part. Son univers onirique et mélancolique vient de trouver un nouvel écrin avec la sortie de son dernier disque 'Casino' en avril. Il sera en concert le 9 août au festival des Nuits secrètes puis en tournée à partir d'octobre.

Homme discret et posé, l'artiste qui ne quitte jamais sa guitare parle d'une voix calme pour expliquer son parcours, ses envies de musicien, son monde de mots et de notes, avant de prendre son instrument pour nous jouer quelques titres. Une rencontre forte, durant laquelle on croise Alain Bashung, Leonard Cohen, Lio et Joseph d'Anvers. Un moment intime et chaleureux dans la bulle d'Arman Méliès.

D'où vient votre nom d'artiste ?

C'est le mariage de deux choses qui me tenaient à coeur. D'une part, j'adore l'artiste qui porte ce nom d'Arman. Il faisait des accumulations d'objets, il détruisait des instruments de musique pour les coller ensuite sur des toiles. Je trouvais ça assez marrant pour un musicien. En plus, c'est mon second prénom. D'autre part, j'aime énormément le cinéaste Georges Méliès. Il a un univers vraiment à part. C'est l'un des précurseurs du cinéma, et en même temps j'ai l'impression que personne après lui n'a pris la suite de ce qu'il avait fait. Il a influencé énormément de gens, en créant le cinéma de fiction avec ses effets spéciaux un peu "à l'arrache". C'est plein d'idées, un cinéma très riche. Je trouvais ça assez parlant par rapport à ce que j'essayais de faire au départ, lorsque j'étais seul dans ma chambre avec une guitare sèche et un petit sampler, à créer du folk un peu poétique.

Quel a été votre parcours jusqu'à ce dernier album ?

J'ai commencé la musique assez tardivement, au lycée. J'avais des amis qui jouaient, et cela m'a donné envie de faire pareil. Pendant très longtemps, j'ai fait ça uniquement dans ma chambre. Puis, petit à petit, j'ai appris à combattre ma timidité et à jouer avec d'autres gens. Mais c'est resté un loisir durant des années. Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser que c'était quelque chose qui me tenait vraiment à coeur et que j'avais envie de faire ça à plein temps, d'écrire des morceaux qui me ressemblent… J'ai commencé à m'investir sérieusement dans tout ça autour des années 2000, avec un groupe qui s'appelait Lola. On a sorti un album. Puis j'ai continué en solo pour essayer de creuser un petit peu plus mon sillon, pour faire un truc plus singulier.

Il y a donc eu un premier album…

On a d'abord fait un maxi, réalisé dans une maison à la campagne. Quelque chose de très dépouillé. J'ai enchaîné avec des concerts qui se sont bien passés, et cela m'a motivé pour bosser sur un vrai album rapidement. On a enregistré pendant un an quand on avait le temps. Et quand il est sorti j'ai eu un très bon accueil presse, même si la diffusion était assez confidentielle. Ca m'a donné envie de continuer, je m'amusais et ça plaisait… Des maisons de disques se sont intéressées à moi. J'ai sorti mon deuxième album 'Les Tortures volontaires' en 2005 chez Warner. Et 'Casino' cette année.

Justement, 'Casino' est beaucoup plus riche, instrumentalement parlant. Pourquoi ce choix ?

Je suis parti d'un folk très dépouillé, mêlé à de la chanson française. Ferré, Bashung, Dominique A m'ont beaucoup influencé pour les textes, la diction, la façon de poser le français sur de la musique. Et mon folk venait plutôt d'artistes anglo-saxons, Nick Drake, Neil Young, Leonard Cohen… Puis à force de dépouillement, notamment en concert, j'ai eu envie d'un truc un peu plus énergique. J'avais l'impression de faire quelque chose d'un peu trop cérébral. J'avais besoin de faire une pause avec le planant pour aller vers quelque chose de plus physique. Même sur scène, après la sortie de l'album, je voulais pouvoir me défouler avec un groupe.