INTERVIEW DE VADIM REPIN Itinéraire d'un enfant doué

Un an après la sortie de son album événement 'Concerto pour violon op. 61 de Beethoven', Vadim Repin termine une tournée en France, accompagné d'Itamar Golan au piano, pour jouer Stravinski, Debussy et Beethoven.

En 1988, le prestigieux concours de violon "Reine Elisabeth de Belgique" consacre le plus jeune lauréat de son histoire. Le public découvre alors en Vadim Repin un artiste russe de 17 ans, virtuose époustouflant et musicien touché par la grâce. Vingt ans après, son éloquence jamais tarie, la reconnaissance de ses pairs et les ovations du public viennent confirmer les propos de sir Yehudi Menuhin : "Tout simplement le meilleur, le plus parfait violoniste que j'aie jamais entendu." A la veille d'une représentation du 'Concerto pour violon' de Jean Sibelius, dans le cadre du Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, nous rencontrons un Vadim Repin serein et bienveillant. Il nous évoque ce qu'il considère comme un bonheur et une chance : consacrer sa vie à la musique.

Vous avez commencé la musique très jeune. Comment s'est déroulée votre première rencontre avec le violon ?

Lorsque j'avais 3 ans, j'aimais beaucoup jouer avec des instruments en plastique, comme l'harmonica... Personne n'était musicien dans la famille, et ma mère a pensé qu'il était important que j'aille dans une école de musique. Il ne restait de la place que dans la classe de violon, toutes les autres étaient déjà complètes. J'ai donc commencé à 5 ans exactement, et c'est immédiatement devenu mon jeu favori. Après sept mois de violon, j'ai joué devant mon premier public et devant Zakhar Bron lors d'un concours à l'école. Mon professeur a pensé que j'avais peut-être un peu plus de talent que les autres et que cela serait une bonne chose d'aller étudier avec Bron. Avec ce dernier, le travail fut immédiatement différent. C'est resté mon seul professeur. Mais la vie avec le violon est difficile car c'est vraiment un instrument spécial qui exige un travail sans fin.

Au cours de votre carrière, vous avez ensuite remporté de grands concours internationaux : le Wieniawsky et le Reine Elisabeth. Que vous ont-ils apporté ?

En venant d'une ville relativement peu importante, Novossibirk, c'était la seule possibilité de m'ouvrir des portes pour faire carrière. Alors, j'ai choisi cette route en tentant le concours Reine Elisabeth qui est le plus prestigieux et le plus difficile. Ce fut un moment crucial pour moi, et j'ai mis toutes les chances de mon côté. On doit s'astreindre à suivre une sorte de régime strict pour utiliser tout son potentiel lors d'un concert. L'esprit de compétition exigé s'apparente au sport de haut niveau, alors que la musique n'est pas un sport. Elle est seulement ma vie et elle prend tout : le temps, les forces spirituelles et émotionnelles…

Quels violonistes ont le plus influencé votre jeu ?

J'aime beaucoup Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin ou Isaac Stern. Ruggiero Ricci également. Lorsque j'étais très jeune, je trouvais qu'il avait quelque chose de spécial. C'était un grand virtuose, avec une sonorité brillante. On peut considérer qu'ils ont tous une chose exceptionnelle. Par contre, je n'ai jamais cherché à les copier. Car ce qui est important et intéressant, comme dans la vie, c'est ce qu'il y a de nouveau.

Justement, aimez-vous jouer ou écouter d'autres styles musicaux ?

Bien sûr, j'écoute de tout, même du rap ! Et il m'arrive de jouer du jazz pour mon plaisir. Je ne dirais tout de même pas que j'ai le niveau d'un professionnel, mais presque… En fait, je pense que ce n'est pas possible de jouer du classique et du jazz au même niveau, parce que le processus est différent. Le jazz est une musique qui se considère sur le moment. Il laisse beaucoup de liberté car les règles sont extrêmement flexibles alors que, pour la musique classique, la partition est l'élément primordial. J'aime écouter du jazz et d'autres musiciens comme Didier Lockwood, par exemple, car les différences de styles sont intéressantes.