Un petit coin de Paradis

INTERVIEW DE VANESSA PARADIS

Franchement pop et en français dans le texte, ‘Divinidylle’ succède au très rock ‘Bliss’ et signe le retour de la môme Paradis dans les bacs, en attendant sa tournée qui débutera le 26 octobre et réunira toute l’équipe de l’album. Une nouvelle tranche de vie teintée de poésie qui fleure bon l’énergie, l’instinct et le plaisir de travailler entre amis…

De succès populaires décriés en aventures musicales singulières, Vanessa Paradis agace, conquiert et fascine. Pudique et souvent fantasmée, l’artiste est insaisissable. Une voix, une image. Alors derrière les onze petites histoires qui composent ‘Divinidylle’, on devine. La malice et l’audace de la baby-doll, sa complicité avec Mathieu Chedid, son goût pour la poésie et les mots, son énergie et sa sensualité. Presque sept ans pour offrir ce nouvel opus sur lequel se sont invités Thomas Fersen, Franck Monnet, Alain Chamfort, Brigitte Fontaine… Sept ans de tournages et de maternité, de travail et de trêves, de réflexion et d’instinct. “Le succès et la gloire ne nous griseront jamais que les tempes”. Rencontre avec une artiste qui semble avoir fait sienne cette devise d’un certain Serge.


Pouvez-vous revenir sur la préparation de cet album ?

Au début, c’était laborieux, je faisais d’autres choses. J’écrivais en pointillé. Mais dès que je me suis décidée à en faire un album et que nous avons choisi de travailler ensemble, Mathieu et moi, ça a pris forme. Mathieu, très créatif et très agréable, a saisi la façon dont je voulais faire mon disque. L’ambiance de boulot était gaie et pleine d’enthousiasme. L’enregistrement s’est fait sur un an, avec de longues pauses pendant lesquelles l’envie ne faisait que grandir.

Lire la critique de ‘Divinidylle’, le nouvel album de Vanessa Paradis

On connaît Mathieu Chedid, compositeur intuitif. Comment a-t-il travaillé avec vous ?

Il y a de tout : sur un an, cela ne peut pas être toujours spontané. Certaines choses ont été très réfléchies, travaillées et retravaillées dans tous les sens. Mais il est vrai qu’au moment de jouer, de créer, nous étions dans l’instant. On ne s’est rien interdit. Tout était possible. Les moments de recul qu’on a eus nous permettaient d’y repenser, de retravailler. Cela peut paraître contradictoire, mais il y a de l’intuitif et du très réfléchi. Pour ce qui est des paroles, on a souhaité fouiller et réaliser un vrai travail autour du mot et du pouvoir qu’il peut avoir.


On pense également à Gainsbourg dans cette attention portée aux mots…

Il est incomparable, inégalable, impossible à copier. Qui plus est, ce n’est pas très sympa pour ceux qui ont participé à l’album car ils ont vraiment leurs propres personnalités. L’album évoque des choses très simples mises en forme de manière très originale et poétique. Ce n’est pas extrêmement sophistiqué, ni alambiqué, ni compliqué. Il y a beaucoup de pudeur et d’images, mais inutile de chercher midi à quatorze heures.

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De cette pudeur découle une curieuse impression : vos chansons sont personnelles, mais ne révèlent que peu de choses sur vous.

Il y a beaucoup d’interprétations possibles et c’est agréable. Ne pas rester bloqué sur un seul et même sentiment. Je trouve que c’est le plus beau compliment que l’on puisse faire à une chanson : qu’elle puisse être accaparée. Que les gens disent : “Je la chante, elle me fait du bien, elle me ressemble, elle est écrite pour moi.” J’aime bien que tout cela reste pudique et suggestif.


Plusieurs chansons sonnent comme des comptines pour enfants…

Oui, quelque chose d’hypnotique presque. Mathieu et moi aimons bien ce genre de choses. Plus au niveau des musiques que des mots d’ailleurs. Un riff de guitare, un refrain. On retrouve cela notamment dans la chanson ‘Dès que j’te vois’, un quelque chose qui tourne tout le temps autour de la même idée et qui peut faire tourner la tête.


Pourquoi avoir réalisé l’album exclusivement en français ?

Ca s’est fait comme ça. Trouver en France une bande de copains. Si vous posez la question à Mathieu, il vous dira qu’il voulait faire un album en français. Il éprouve une grande fierté à se dire qu’on est français et que l’on fait très bien les choses. C’est très cohérent, il n’y a pas besoin d’aller chercher autre chose. J’avais une chanson en anglais, que nous avons enregistrée, mais elle n’est pas restée dans le disque au final car elle n’était pas musicalement au même format.


Cette bande de copains : Chamfort, Albin de la Simone, Fersen. Vous connaissiez leur travail et les avez sollicités ?

Pour Chamfort, c’est grâce à Didier Golemanas qui m’avait déjà écrit des textes. Mathieu m’a présenté Albin de la Simone dès qu’on a décidé de faire le disque ensemble. Il venait de finir l’enregistrement du ‘Soldat rose’. Le groupe du Soldat rose est également le groupe qui a joué sur mon disque : Albin de la Simone au clavier, Jérôme Goldet à la basse, Patrice Renson à la batterie et Mathieu à la guitare. Tous les quatre sont copains depuis quinze ans, les choisir tombait sous le sens. Thomas Fersen et moi avons tourné une scène ensemble dans le film de Serge Friedman, ‘Mon ange’. J’adore ses albums et son univers. Je lui avais donc demandé une chanson. Il est vrai que la plupart des gens qui ont participé au disque sont des gens auxquels Mathieu a pensé et qu’il m’a suggéré : Brigitte Fontaine, Jean Fauque...


Collaborer avec des personnes célèbres et talentueuses vous a laissé une certaine liberté ?

La complicité nivelle les différences. Mathieu m’a laissée parler, m’a écoutée, pour savoir ce que je voulais, pour avoir aussi une vision de ce qu’il faudrait pour embellir mon projet. Il n’a jamais été question qu’il fasse un disque de -M-. Il est trop riche pour refaire sans arrêt les mêmes et trop généreux pour ne pas s’ouvrir à l’envie et à la personnalité des gens avec qui il travaille. Faire de la musique avec les autres, pour les autres est un exercice qu’il adore faire. Il va sans arrêt aider les gens, en jouant de la guitare, en arrangeant une chanson.


Vous avez composé vous-même cinq titres. C’était une condition pour votre retour à la chanson ?

Oui, sinon je n’aurais pas l’impression de mériter mon disque. J’ai fait trois albums livrés sur un plateau d’argent, même si mes choix étaient évidemment présents. A partir du quatrième, j’ai commencé à écrire quelques chansons. Je peux très bien demander que l’on m’en écrive, et être très bien servie parce qu’il y a des gens exceptionnels qui le font, mais j’ai besoin de mettre la main à la pâte. J’aime l’idée de travailler dur pour mériter quelque chose. C’est comme cela que les choses vous ressemblent et qu’elles portent un bout de vous. C’est important pour moi de ne pas être seulement une interprète.


‘Le Soldat rose’ avec Louis Chedid, ‘Divinidylle’ avec Mathieu Chedid… C’est quoi l’histoire de Vanessa Paradis et des Chedid ?

Je ne sais pas. C’est vrai ! Il y a forcément un petit peu de destinée dans notre amitié et notre collaboration. On a plein de petits trucs singuliers qui nous unissent : on est nés à un jour d’écart, on a les mêmes adresses dans les petits bleds de campagne paumés. Quelque chose d’inévitable qui nous rapproche. Le projet de Louis m’a plu, c’était très plaisant de savoir que c’était lui - entre autres - qui s’occupait de l’enregistrement, parce que Louis est un vrai chef d’orchestre. Il y avait plein de gens que je ne connaissais pas. On s’est amusés. De toute façon, si l’on n’est pas détendu et que l’on ne part pas dans le jeu, on ne peut pas réussir une entreprise comme ‘Le Soldat rose’.


Comparé à votre précédent album, ‘Bliss’, cet album est beaucoup plus pop...

C’est vrai, même si le terme “pop” peut renvoyer à des choses très différentes. Il y a beaucoup d’artistes qui sont plus pop que moi. Mais je suis d’accord, ‘Divinidylle’ est beaucoup plus pop que quoi que ce soit d’autre.


Quel regard portez-vous aujourd’hui sur votre carrière musicale ?

Je suis très fière et très heureuse d’avoir fait les albums que j’ai faits. Fière également des personnes qui y ont participé. Ce sont des tranches de vie. Et puis quand il se passe autant de temps entre chaque disque, on a toujours envie de faire les choses autrement. Chaque album est représentatif d’une époque.

Propos recueillis par Mélanie Carpentier et Guillaume Monier pour Evene.fr - Septembre 2007

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