REOUVERTURE DU MUSEE DE LA MUSIQUE Instrument pédagogique

Mardi 3 mars 2009, la Cité de la musique inaugure le nouvel aménagement de ses collections permanentes. Riche de plus de 1.000 instruments et de deux nouveaux espaces consacrés aux musiques contemporaines et aux musiques du monde, le musée articule ainsi au mieux le souci de conservation et de création qui lui est historiquement dévolu, et tente d'initier un lien intime entre le public et l'histoire de la musique…

Institution créée en 1997, le musée de la Musique est l'héritier direct du prestigieux Conservatoire national de musique, en charge de conserver les instruments depuis le XVIIIe siècle. Sa mission purement professionnelle destinée aux seuls musiciens à l'origine, s'est progressivement doublée d'une dimension didactique ouverte au grand public. Outil de démocratisation, le musée offre aujourd'hui un nouveau "terrain d'entente" entre la musique dite savante et ses auditeurs néophytes.

L'idée d'un musée de la Musique

Comment exposer la musique ? C'est la question à laquelle s'est confrontée Adeline Rispal, architecte du cabinet Repérages, pour agencer le nouvel espace muséal. Question essentielle pour un art qui se vit dans l'instant, expérience fugace et éphémère, difficile à saisir et à restituer dans une collection, par nature permanente. Une solution possible eut été de réduire l'espace du musée à la pure et simple organologie (science des instruments de musique). Ce parti pris aurait vite rendu le musée fastidieux et poussiéreux. D'autant que Eric de Vissher, directeur du musée, souhaitait un éventail plus large des aspects abordés : "Non seulement les instruments, mais les musiciens, le chef d'orchestre et les compositeurs", ainsi que "l'endroit où l'on jouait, la condition de représentation de la musique… Un musée de la Musique se caractérise de plus en plus par ce que l'on y entend, cette tendance ayant été reprise aujourd'hui par la plupart des musées du genre." Grâce à de nombreux films qui rendent leur contexte aux instruments et à un récent système d'audio-guides, le musée de la Musique réussit aujourd'hui l'articulation des trois dimensions inhérentes à et travaillées par la musique : l'espace, le temps et la durée. Cette nouvelle conception a le mérite de restituer le vécu musical en direct au sein du musée, de favoriser l'expérience, de se concentrer sur l'épreuve actuelle et non plus sur la seule preuve historique. Elle suit ainsi le cours historique de la musique qui, très fortement conditionnée à l'origine par son espace de représentation, devient à l'ère du CD et du numérique, de plus en plus attachée à une expérience intime, solitaire et mobile. Cette nouvelle donne musicale fait de l'espace officiel du musée un espace désormais tant individuel que collectif, appropriable par tous, en phase avec son temps, mais aussi en dialogue avec le passé et l'avenir.

Parcours didactique et humaniste

Il est cependant regrettable que la chronologie du musée ne débute qu'au XVIIe siècle. Si l'organologie médiévale et antique sont à l'état lacunaire, elles n'en constituent pas moins de 1.000 ans d'histoire de la musique en Occident, dont l'état des recherches a abouti, ces dernières décennies, à de nombreuses réalisations pouvant servir de base fiable à une présentation de ce répertoire. Le musée suit néanmoins, à partir de l'époque moderne, les grandes étapes de l'évolution du langage musical. Comme l'indique M. de Visscher : "Au sein de ces échanges, c'est l'humain que l'on met en évidence, qu'il s'agisse du facteur ou du luthier, du compositeur ou de l'interprète, mais aussi de l'auditeur ou du spectateur." C'est pourquoi une présentation interactive de la collection a été établie en collaboration avec les plus grands spécialistes, musiciens, instrumentistes, chefs d'orchestre, des époques respectives (Vincent Dumestre, René Jacobs, William Christie, Daniel Barenboïm, Pierre Boulez, Pascal Dusapin…). Partant de l'Italie baroque du XVIIe, qui voit avec l''Orfeo' de Monteverdi, apparaître le genre de l'opéra, elle ne néglige pas pour autant le moment spécifiquement versaillais de la naissance de celui-ci en France, avec à sa tête le plus français des musiciens italiens, Lully, et sans doute le plus musicien des rois de France, Louis XIV. La progression s'attarde ensuite sur le classicisme musical qui, au XVIIIe, fixe les formes qui feront la gloire du style classique (concerto, sonate, symphonie…).