INTERVIEW DE PETER VON POEHL Douceur nordique

Après de nombreuses collaborations et une longue série de concerts à travers le monde, Peter von Poehl a retrouvé la Suède pour préparer son deuxième album. Florilège de chansons pop-rock sensibles, 'May Day' illumine l'actualité musicale de ce printemps.

Auteur-compositeur-interprète, Peter von Poehl impose au fil de ses mélodies délicates et efficaces une grâce enfantine et un indéniable savoir-faire. Au sein du label Tôt ou Tard, le Suédois, seul maître de ses choix artistiques, incarne une nouvelle forme d'indépendance musicale. A l'occasion de la sortie de 'May Day', il revient sur son travail et son parcours personnel.

Après le succès critique de 'Going to Where the Tea Trees Are' paru il y a trois ans, vous étiez en quelque sorte attendu au tournant avec 'May Day'. Appréhendiez-vous le cap du deuxième album ?

Pour le premier album, je m'étais vraiment forcé à le faire dans mon petit appartement à Berlin. Il le fallait, c'était comme une nécessité. L'idée du second est venue, je crois, plus spontanément. J'étais en tournée, je n'arrêtais pas de donner des concerts et le disque s'est alors construit dans l'urgence. J'écrivais et je composais avant de monter sur scène, dans le bus, dans ma chambre d'hôtel ou dans les loges. Et ce qu'il y avait de nouveau et d'excitant pour moi, c'était d'avoir déjà une oreille, un public pour ces chansons-là. J'en jouais quelques-unes pendant mes concerts pour faire face à une première réaction directe. Ces morceaux s'adressaient à quelqu'un avant même d'être enregistrés.

Malgré le contexte qui changeait radicalement, aviez-vous peur de refaire le même disque ?

Sur le premier album tout tournait autour du même thème, ce qui guidait à la fois mes choix d'arrangements, d'instruments et aussi les mélodies que j'ai souvent empruntées aux chants de Noël suédois… Avant d'entamer 'May Day', j'avais en effet très peur de me répéter. Je m'attache beaucoup au texte qui est pour moi indissociable de la musique. La seule façon d'échapper à moi-même était de demander à Marie Modiano que je connais bien de m'aider à écrire. En fait, quand on vous offre des paroles, cela influe encore plus sur la musique et les ambiances. Par exemple, sur l'album, 'Moonshoot Falls' est une chanson que je voyais au départ très intime. Mais lorsque j'ai reçu le texte de Marie, mon feeling a complètement changé. Je devais reprendre tout ce que j'avais commencé parce que c'était devenu quelque chose de bien différent, j'obtenais un autre morceau plus pop et plus ample. C'était une aventure importante pour moi qui n'ai pas du tout une vision individualiste de la musique. Je préfère échanger des émotions. Ceci dit, je n'avais jamais vraiment réussi à collaborer sur l'écriture de mes chansons. 'May Day' a donc marqué une avancée sur ce plan.

Ce travail avec Marie Mondiano complète d'une certaine manière vos collaborations passées. Toutes ces personnalités qui vous entourent vous aident-elles à vous assumer en solo ?

Quand je travaille avec et "pour" les autres, je suis très organisé, je fais tout dans les temps. Je me souviens des gens avec qui je collaborais qui angoissaient. Je leur disais que ce n'était pas si grave alors que je suis aussi flippé qu'eux ! Quand j'y repense, les deux albums ont été horribles à faire ! Mais ce qui a été le plus compliqué sur 'May Day', c'était cette histoire de temps. Comme pour le premier album je n'avais aucune méthode, je voulais absolument en trouver une pour le second parce que j'allais l'étaler sur une période très longue. J'étais en tournée et je prévoyais les choses : trois ou quatre jours pour enregistrer entre deux dates, reprendre un mois plus tard en mai, une semaine pour mixer et c'est bon… Mais ça ne s'est pas du tout passé comme ça ! Arrivé mi-mai, je mixais, oui, mais je n'étais pas satisfait. Le label planifiait la sortie, les concerts... Je devais tout reporter. Je me rends compte maintenant qu'on ne peut prendre de la distance sur son travail qu'avec suffisamment de temps devant soi. Avant je bossais vite, je passais une heure sur chaque chanson mais je revenais après mille fois dessus. Savoir quand s'arrêter est le plus difficile. On doit le faire avant qu'il n'y ait plus de sous mais surtout pour avancer et ne pas devenir fou. De toute façon, on ne finit jamais rien ! J'enregistre sans cesse et j'ai d'ailleurs déjà entamé le troisième album, en Suède, dans le même cadre que pour 'May Day'…