INTERVIEW DE WAX TAILOR Metteur en sons

A la veille d'une tournée sur les terres de l'Oncle Sam, Wax Tailor le "tailleur de cire", fer de lance de la scène électro hip-hop française, nous livre sa toute dernière pièce, 'In the Mood for Life'.

Compositeur d'images sur vinyle, metteur en sons sur scène, Wax Tailor est comme l'artiste plasticien qui travaille son étoffe, son marbre ou ses couleurs. Sa matière à lui, c'est un son, un craquement, un souffle, une réplique de film. Une matière "parlée" inépuisable qu'il burine, polit et façonne pour nourrir son univers et celui des autres par la même occasion. Les diamants de ses platines fermement ancrés dans les sillons de ses vinyles, il navigue au fil des sons pour raviver les échos des mélodies oubliées, dépoussiérer les textures anciennes en les associant à des matériaux plus modernes. Avec 'In the Mood for Life', l'artiste pousse encore un peu plus loin son art de l'assemblage. Tout y est pensé et dosé au millimètre. Chaque titre est une saynète, une pièce du puzzle qui participe à la construction d'une entité globale plus contrastée, plus organique.

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Un premier groupe, La Formule, puis un label, Lab'Oratoire. Votre parcours s'apparente à celui d'un véritable chercheur. Avez-vous trouvé dans Wax Tailor la réponse à vos différentes "expériences" ?

Au départ du projet Wax Tailor, il y a effectivement un bilan de dix années au bout desquelles j'ai commencé à me sentir libéré de pas mal de questions. Dix années pendant lesquelles j'ai endossé beaucoup de casquettes : manager, tourneur, producteur… J'avais fini par comprendre comment tout ce petit monde fonctionnait. Wax Tailor, c'est donc l'aboutissement d'un processus personnel finalement assez long, pendant lequel je me suis efforcé d'établir des connexions entre toutes mes références, dont la principale reste évidemment le hip-hop américain, celui de la première génération.

Le hip-hop vous a effectivement vu grandir…

Si j'étais né quinze ans plus tôt, j'aurais été punk. Simplement, à l'époque, le truc le plus frais, c'était le hip-hop. J'ai essayé la danse, je n'étais pas bon. J'ai essayé le graphe, on m'a dit d'arrêter. Malgré tout, je ressentais ce sentiment d'appartenance. On voyait émerger un vrai mouvement culturel qui dépassait le simple champ musical. Mes premières instrus étaient rudimentaires, instinctives. Je faisais des boucles, je recopiais ce que j'écoutais. Puis il y a eu le traumatisme Public Enemy, suivi du Wu-Tang Clan, avec Reza notamment et son utilisation du sample. Aujourd'hui, le hip-hop est devenu une culture de masse. Il y a un côté petit soldat. Les mecs sont tous habillés pareil, portent tous la même panoplie. Au départ, c'était tout l'inverse. La sape permettait déjà de s'identifier, c'est vrai. Mais c'était une identification par la différenciation. Il fallait la paire de baskets que personne n'avait. Ca allait à l'encontre du costume standard baggy-casquette Lacoste.

Et aujourd'hui, vous avez poussé à l'extrême l'esprit d'ouverture, cette façon d'entremêler des textures préexistantes…

Je crois que je ne saurais pas faire autrement. Je me sens comme je le dis souvent "un nécrophage des musiques de l'oubli". Je vis sur le cadavre des autres. (rires) J'ai un côté éponge. J'absorbe et je recrache à ma sauce. Je cherche des textures, des nouvelles couleurs en mélangeant des éléments qui sont déjà là, sous mes yeux. Après tout est une question de dosage. Aujourd'hui mes morceaux sont à plus de 90 % des compositions, je ne me gargarise pas pour autant d'être devenu un "vrai" musicien. Il y a des types qui, avec trois boucles, te font un morceau bien plus créatif qu'un énième titre de rock ressassé des Ten Years After. Le sampler n'est pas une fin en soi mais l'outil qui permet d'y arriver.

Le sampling, justement, cette façon de faire du neuf avec du vieux, est-il un signe selon vous que la musique serait arrivée "au bout" de son évolution ?

Je crois effectivement qu'on a fait le tour de pas mal de choses. J'ai du mal à croire en l'émergence à venir d'un courant musical massif tel que le jazz, le rock ou le rap. Par contre, un genre peut se décliner en différents courants. Du rock sont nés la pop, le punk, le grunge. A chaque fois, c'est une nouvelle façon d'accommoder le son. Quand Nirvana joue électrique, c'est du grunge et tout d'un coup, ils font un unplugged, et on se rend compte que c'est de la pop. Ce n'est pas du tout péjoratif, simplement, on n'est pas dans la création pure mais dans l'arrangement de sons préexistants. Et réussir à apporter sa propre touche sans prétendre tout révolutionner, c'est déjà énorme.