Evene - Sélection Lieux

Musée de la Vie romantique

admin — Wed, 01 Dec 2010 23:00:00 +0000

Ce musée a l'aspect et le charme d'un hôtel particulier du quartier de la Nouvelle Athènes. Il a été la propriété du peintre Ary Scheffer. Le musée présente des collections de souvenirs et d'objets d'art légués à la ville de Paris, rappelant deux grandes figures du XIXe siècle : Ary Scheffer (1795-1858) et l'écrivain George Sand (1804-1876). Le pavillon principal du musée traite d'ailleurs de l'univers quotidien de George Sand. De l'autre côté de la cour se trouve l'atelier d'Ary Scheffer où il a travaillé de 1830 à 1858, et où il a reçu Chopin, Liszt, Lamartine, Tourgueniev mais aussi Delacroix. Ce musée d'ambiance permet de retrouver le cadre de vie et de travail des romantiques, c'est pourquoi de nombreuses expositions rappellent la vie artistique et littéraire du milieu du XIXe siècle.

La Pépinière Théâtre

admin — Mon, 15 Aug 2011 22:00:00 +0000

A l’image de nombreuses salles de théâtre parisiennes, l’histoire du théâtre la Pépinière-Opéra est des plus mouvementées. En 1919, le chansonnier Saint-Granier et son complice chanteur, metteur en scène et compositeur, Gaston Gabaroche, fondent à cette adresse le théâtre de la Potinière. Le tandem va y produire ses propres spectacles mais également des revues, des comédies et des opérettes. Vont alors triompher dans les années 1920 sur la scène de la Potinière, les spectacles de Jules Berry, Tristan Bernard, sans oublier les revues dans lesquelles brille Arletty. Dans les années 1930, la salle est transformée en cinéma avant de devenir à nouveau un lieu de théâtre. En 1961 ouvre à ce même endroit le théâtre des Masques, qui manque de disparaître quelques années plus tard pour laisser place à un parking. Rebaptisé en 1988 la Potinière, le théâtre ne se verra attribué son nom actuel qu’en 1998, quand Edy Saiovici, déjà directeur du théâtre Tristan Bernard, prend la direction du lieu. La programmation fait aujourd’hui la part belle à la comédie et au théâtre musical contemporain avec des pièces à succès comme ‘Le Pianiste’, adapté du livre de Wladyslaw Szpilman, ‘Le Cabaret des hommes perdus’ de Christian Siméon ou encore ‘Moi aussi je suis Catherine Deneuve’ de Pierre Notte, encensé par la critique.

Pavillon Carré de Baudouin

admin — Tue, 30 Nov 2010 23:00:00 +0000

La propriété fut longtemps inconnue du public et pour cause : elle était un riche domaine qui doit son nom à l’un de ses premiers propriétaires : Nicolas Carré de Baudouin. Le lieu va connaître une étonnante histoire puisque consacré au cours du XVIIIe siècle aux fêtes et aux plaisirs, festivités qui lui valent le surnom de “folie”, il sera repris pendant plus d’un siècle et demi par les Soeurs de la charité de Saint-Vincent-de-Paul qui vont y installer l’Asile des petits orphelins. Elles adjoindront au pavillon un immeuble de trois étages avec une chapelle en son centre. En 1992, les religieuses expriment leur ferme intention de vendre la propriété. La mairie du XXe arrondissement est intéressée, mais il faudra attendre 2003 pour que la transaction soit effectuée. Il faudra à la mairie investir pas moins de 29 millions d’euros pour la rénovation de l’espace. Dès 2006, le jardin est ouvert au public avec en son sein des jeux pour les enfants. Et depuis le 21 juin 2007, c’est le pavillon dans son ensemble qui est ouvert pour la première fois au public. Géré administrativement et artistiquement par la mairie du 20e arrondissement, il propose un ensemble d’expositions gratuites et hétéroclites, de la peinture, à la sculpture en passant par la photographie. Disposant d’un auditorium insonorisé, il aspire à toucher tous les métiers d’arts dans leur ensemble.

Polka Galerie

admin — Thu, 02 Jun 2011 22:00:00 +0000

La galerie Polka a pour exigence de produire, promouvoir et diffuser auprès des collectionneurs et des institutions, la photographie et les oeuvres des photographes qu'elle représente. Elle offre une programmation construite d'expositions individuelles ou collectives contemporaine dans son espace, rue Saint Gilles, ou « Hors les Murs ». A chaque saison, la sortie de l'édition magazine s'accompagne d'une exposition à la galerie rue Saint-Gilles. Les photographes sont présents sur les trois supports de Polka : papier, murs de l'exposition et pages Internet. Les trois supports sont complémentaires pour raconter l'histoire de chaque photo et apprécier le travail du photographe, déjà reconnu ou jeune talent. Polka s'adresse à tous les amateurs de photographie, aux amoureux de l'art et aux collectionneurs.

Théâtre des Mathurins

admin — Thu, 18 Aug 2011 22:00:00 +0000

Inauguré le 10 octobre 1898 sous le nom de 'salle des Mathurins', le théâtre sera rebaptisé à plusieurs reprises : 'théâtre Monsieur', 'théâtre des Mathurins nouveaux' puis 'théâtre de Sacha Guitry' le désigneront. C'est ici - en décembre 1905 -, que Sacha Guitry, alors âgé de vingt ans, fait ses premiers pas en tant qu'auteur dramatique avec une comédie : 'Nono'. Des artistes de légende comme Gérard Philipe et Michel Auclair se produiront également sur la scène des Mathurins. Dans les années 1940, c'est au tour de Maria Casarès d'y briller dans plusieurs pièces, dont 'Deirdre des douleurs' de John Millington Synge et 'Le Malentendu', première pièce écrite par Albert Camus. A la direction du théâtre se succéderont René Saunier, Georges et Ludmilla Pitoëff, Jean Sarrus, Marcel Herrand et Jean Marchât, Madame Harry Baur et Henri de Menthon, privilégiant tour à tour comédies de boulevard, grandes pièces du répertoire international et créations. Ces dernières années, la programmation entend embrasser toute cette diversité avec des oeuvres d'Oscar Wilde, Jean-Paul Sartre, Marguerite Duras, Sacha Guitry, Jean-Pierre Bacri ou très récemment, le jeune Florian Zeller.

Centre national du costume de scène et de la scénographie

admin — Wed, 03 Aug 2011 22:00:00 +0000

C'est à Moulins, en Auvergne, que s'est ouvert le prestigieux et novateur Centre national du costume de scène qui fait revivre pour le plus grand bonheur du public les plus beaux costumes et décors de théâtre, de ballet ou d'opéra. Ce nouveau lieu de culture présidé par Christian Lacroix est le premier centre au monde dédié au costume de scène. Il a reçu pour mission de restaurer, d'étudier et de valoriser les collections qui lui ont été confiées par la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris, ses trois institutions fondatrices. Parmi les 8.500 costumes et pièces uniques désormais conservées à Moulins, le visiteur découvrira au fil des expositions temporaires, des habits de scène de la Callas, Placido Domingo, des étoiles de l'Opéra de Paris ou des sociétaires de la Comédie-Française. Les plus anciens datent du XIXe siècle, d'autres servaient encore il y a quelques mois. Pôle de ressource du costume de scène, le CNCS est doté d'un centre de formation, d'un centre de documentation spécialisé et d'un centre de restauration textile. Il propose aux professionnels et aux écoles des stages de perfectionnement, d'enseignement ou de sensibilisation et organise rencontres et colloques.

Bobin’o

admin — Tue, 31 May 2011 22:00:00 +0000

Son nom, cette salle la tient de son premier propriétaire : le magicien Bobin’o. Un prestidigitateur qui, en 1873, décide de poser ses valises au 20, rue de la Gaîté pour y ouvrir une guinguette et y présenter ses tours. La simple baraque en planches devient une vraie construction en dur en 1918, la salle a d'ailleurs gardé son nom à travers les décennies. Mais elle s'est rapidement trouvé une nouvelle vocation appelée à faire oublier la première : le café-concert. Une vocation qui, après la Première Guerre mondiale, deviendra music-hall. Pour son plus grand succès : dès le début des années folles, Bobin’o est un haut lieu du genre. Une salle où les Parisiens ont pu non seulement applaudir les vedettes de l'époque comme Lucienne Boyer, Félix Mayol, Damia ou encore Georgius, mais encore découvrir Fernandel. Un grand destin qui vit son âge d'or sous la direction de Félix Vitry. Passant à 1.100 places, Bobin’o devient alors une salle de théâtre et de spectacle très en vogue. Et qui peut se targuer d'avoir reçu sur ses planches des artistes tels que Georges Brassens, Léo Ferré, Juliette Gréco, Serge Reggiani, Jean Ferrat, Georges Moustaki ou encore Claude Nougaro. Un destin amené à rapidement décliner après la mort de Félix Vitry en 1973 : les années qui suivent sa disparition, la programmation devient plus aléatoire. Seuls les noms de Renaud, Thierry Le Luron, Coluche et Guy Bedos viennent alors allonger la prestigieuse liste des têtes d'affiches passées. Au point que les portes de Bobin’o sont même fermées en 1983. Le lieu réouvre alors au public en 1991 sous le nom de ‘Studio Bobin’o pour devenir salle de concerts mais également salle de théâtre. Philippe Bouvard était le dernier propriétaire en date, il y a produit de nombreux spectacles et émissions de TV, dont les Grosses Têtes. Mais en 2006, c’est le grand producteur Gérard Louvin qui rachète Bobin’o (nouvelle appellation) à Philippe Bouvard pour en faire le premier cabaret-restaurant-lounge-club de Paris !

Théâtre Marigny

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Le théâtre Marigny, baptisé à l'époque les 'Bouffes parisiens', ouvre ses portes en 1855. Il est alors sous la direction d'Offenbach qui y créera plusieurs opérettes dont le célèbre 'Orphée aux enfers'. Trente ans plus tard, l'architecte de l'opéra de Paris, Charles Garnier, transforme le bâtiment d'origine et y construit un panorama - vaste salle circulaire offrant une vision à 360°, très en vogue à l'époque. En 1925, les architectes Grimaldi et Ulmer restaurent entièrement l'édifice. Dirigé tour à tour par des noms prestigieux tels qu'Abel Deval, Léon Volterra, la compagnie Renaud-Barrault ou encore Elvire Popesco, le théâtre est aussi renommé pour les artistes qui s'y sont produits : Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Raimu, Pierre Brasseur, Edith Piaf ou ces dernières années, Daniel Auteuil, Isabelle Adjani, Francis Huster et Alain Delon. Aujourd'hui la direction artistique est confiée à Robert Hossein qui dit son désir de poursuivre la réalisation de grands "spectacles populaires". 'Antigone', 'Crime et châtiment', 'La Dame aux camélias' et 'Cyrano de Bergerac' ont ainsi fait les belles heures du théâtre. Lieu d'enregistrement d'émissions télévisées ou de célébration des cérémonies des Molières, le théâtre Marigny fait aussi office de salle de concerts et de music-hall, restant fidèle à son esprit d'ouverture.

Docks Océane

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Pour la petite histoire, Le Havre s'est imposé dès 1815 comme le premier port français de commerce et de négoce des denrées tropicales (coton, café, bois, épices...). Le port a dû alors très vite être agrandi pour répondre à une demande de plus en plus forte. Le bassin des Docks compte parmi les principales constructions du port, le premier construit en France en 1846. Et c'est à ce même quartier de l'Eure, où elle se situe, que la salle polyvalente doit son nom de Docks Océane. Cet espace peut contenir jusqu'à 4.700 personnes et regroupe également quatre salons. Il accueille en outre des événements sportifs, des concerts de variétés en tournées, des comédies musicales, ainsi que d'autres événements organisés par différentes entreprises.

Zénith de Nantes

admin — Tue, 21 Jun 2011 22:00:00 +0000

Ouvert au public à partir de décembre 2006, le Zénith de Nantes dispose d’une salle d’une capacité d’accueil de 1.800 à 8.500 places. La programmation a pour vocation de refléter sa volonté de diversité, avec des artistes comme Lorie, Indochine, André Rieu, ou encore Jean-Marie Bigard. Le lieu entend apporter un complément à l’offre actuelle sur l’agglomération nantaise et développer les propositions culturelles et techniques existantes. Fruit d’une réflexion amorcée dans les années 1970, le Zénith de Nantes se veut la réponse au problème d’accueil des artistes en des lieux adaptés, ainsi qu’aux besoins spécifiques du public. Avec sa grande capacité, il est donc en mesure d’accueillir les spectateurs dans les meilleures conditions, tant au niveau du confort, que de la vue ou encore de l’acoustique. Financé par la communauté urbaine de Nantes, le lieu permet également l’installation d’équipements sportifs, tels que des terrains de tennis ou des scènes sur glace. Situé sur le site Ar Mor de la commune de Saint-Herblain, le Zénith de Nantes bénéficie d’une position stratégique, grâce à une ouverture à l’Ouest vers la métropole Nantes-Saint-Nazaire et à sa proximité des voies d’accès.

Musée des Beaux-Arts d'Angers

admin — Tue, 30 Nov 2010 23:00:00 +0000

Arts décoratifs, beaux-arts et histoire sont les trois pôles proposés par le musée des Beaux-Arts d'Angers. Installé depuis 1797 au Logis Barrault, hôtel particulier de la fin du XVe siècle restauré entre 1999 et 2004, le fonds du musée correspond au départ aux envois effectués par l'Etat en 1799. Ils suivent la confiscation d'une partie de la collection de l'un des héritiers de Pierre-Louis de Livois. S'y greffent différents dons - notamment du sculpteur David d'Angers - des legs (de Turpin de Crissé, Bodinier ou encore Saint-Genys), ainsi que diverses acquisitions. En 2003, un riche industriel et amateur d'art du nom de Daniel Duclaux, lègue à la ville sa collection. Une partie de cette dernière est présentée au musée des Beaux-Arts ; l'autre partie est exposée au musée-château de Villêque. Le musée des Beaux-Arts présente une collection de peintures du XVIe au XIXe siècle, issue des écoles italienne, flamande, hollandaise et française. Ces oeuvres côtoient des objets d'art du Moyen Age et de la Renaissance, une collection de sculptures, le tout agrémenté d'un parcours beaux-arts et d'un parcours 'Histoire d'Angers'. La surface totale du musée avoisine les 7.000 m2, et comprend une salle d'expositions temporaires de 550 m2 et des espaces d'accueil de 1.000 m2.

Théâtre de la Tempête

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Le théâtre de la Tempête s'installe à la Cartoucherie en 1970, sous la direction de Jean-Marie Serreau. C'est ensuite Jacques Derlon et Huguette Faget qui le codirigent dès 1973. Enfin, Philippe Adrien en assure la direction depuis 1996. De nombreux spectacles s'y succèdent depuis 30 ans, accueillant diverses troupes sans lieu d'implantation fixe, et permettant aux jeunes metteurs en scène de faire leurs armes. Avec deux salles de 224 et 84 places, le théâtre accueille chaque année plus de 30.000 spectateurs. Philippe Adrien dirige également la compagnie de l'Atelier de recherche et de réalisation théâtrale (ARRT), en résidence permanente au théâtre de la Tempête depuis 1985, qui renforce l'identité et la réputation du lieu. Outre les spectacles diffusés en France et à l'étranger, l'ARRT dispense des activités de formation et d'enseignement.

Fondation Beyeler

admin — Mon, 08 Aug 2011 22:00:00 +0000

Galeristes et collectionneurs, Hildy et Ernst Beyeler ont rassemblé au cours d’une cinquantaine d’années des oeuvres particulièrement représentatives de l’art moderne. La collection comprend aujourd’hui environ 200 tableaux et sculptures, témoignant d’un regard à la fois personnel et connaisseur sur les grands classiques de l’art moderne. Outre des oeuvres de Cézanne, Picasso, Rousseau, Mondrian, Klee, Ernst, Matisse, Newman, Bacon, Dubuffet, Baselitz et autres, la collection comprend vingt-cinq pièces représentant les arts d’Afrique, d’Alaska et d’Océanie et entretenant un dialogue étroit avec les peintures et sculptures de l’art moderne. Inaugurée en octobre 1997, la collection Beyeler dispose désormais d’un très beau musée public, conçu par l’architecte italien Renzo Piano. Presque 4.000 m2 sont réservés à des expositions temporaires de portée internationale.

Galerie Claire Gastaud

admin — Tue, 30 Nov 2010 23:00:00 +0000

Crée en 1986, agrandie et totalement restaurée en 2010, la galerie Claire Gastaud est un lieu d’exposition de 350 m2 qui occupe sur 3 demi-niveaux deux bâtiments du 18 ème siècle.La galerie dispose de :- 3 salles d’expositions ( Group Show et One Man Show)- un bureau d’Accueil- un bureau privé- un salon privé, un studio (atelier), deux pièces de réserves,- une galerie « underground » dans les sous-sols de la galerie- une cour et un passage privés

Musée de la Bande dessinée d’Angoulême

admin — Mon, 31 Jan 2011 23:00:00 +0000

Installé dans des chais entièrement rénovés, le musée de la bande dessinée déploie ses collections, uniques en Europe, dans une scénographie sobre et élégante, sur une surface de 1.300 m2. Ses planches originales et éditions anciennes sont présentées selon trois axes complémentaires : un parcours historique, un panorama des techniques de création et une approche esthétique, dévoilant le patrimoine extraordinairement riche d’un art qui, en moins de deux siècles, s’est imposé peu à peu dans l’imaginaire collectif comme une culture commune très forte. Pour assurer une bonne conservation, l’ensemble des planches et dessins, choisis dans un fonds de 8.000 originaux, sont remplacés trois fois par an, permettant ainsi aux visiteurs de découvrir de nouvelles oeuvres dans neuf musées différents en trois ans ! Chaque section du musée est agrémentée de confortables espaces de lecture, où une sélection d’albums illustrant les oeuvres en vitrine est à la disposition du visiteur, pour quelques instants ou de longues heures de lecture. En contrepoint du contenu des vitrines, le parcours est agrémenté d’une douzaine de séquences audiovisuelles : extraits de films d’animation réalisés par des auteurs de bande dessinée ou inspirés de personnages de papier, entretiens avec des créateurs, documents filmés montrant des auteurs au travail, documentaires illustrant tel ou tel moment historique en lien avec la bande dessinée.

Théâtre 71

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Le Théâtre 71 s’inscrit dans la liste des théâtres excentrés de Paris qui proposent une programmation de réelle qualité. Le Théâtre 71, vous l’aurez deviné, ouvre ses portes en 1971 et devient quelques années plus tard “scène nationale”. Son directeur le metteur en scène et auteur Pierre Ascaride dirige cette salle de 512 places depuis 1984. Les projets politiques et culturels de ce lieu d’art sont de favoriser et d’accorder une très grande importance à la création et à sa rencontre avec les interrogations du public. Il prend donc en compte les évolutions de la cité et s’adapte aux nouvelles formes artistiques qu’elle exige. En outre, un festival de marionnettes et théâtre d’objet pour adultes a lieu chaque automne durant trois semaines. Les compagnies invitées rayonnent ainsi dans une dizaine de villes des Hauts-de-Seine.

Fondation Henri Cartier-Bresson

admin — Wed, 01 Dec 2010 23:00:00 +0000

La Fondation est installée dans un atelier de Montparnasse, afin de garantir l'indépendance de l'oeuvre, de conserver intact ce patrimoine, et d'en favoriser la consultation par les chercheurs et artistes. Mais le lieu est également ouvert à d'autres artistes contemporains, et se veut un espace de création et de réflexion. Pour le photographe, prendre une photo, "c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur. C’est une façon de vivre". Pas un événement marquant n'a échappé à l'oeil acéré de l'artiste, qui a observé la montée des périls des années 1930/1940 et compati avec les républicains espagnols, capté les derniers moments de la guerre et la libération de Paris, suivi le mythe colonial (avec ses photos d'Afrique des années 1920), et sa dégradation, examiné la montée des idéologies antagonistes dans le monde, participant à l'avènement du siècle de l'image. Il fut également artisan de Jean Renoir, et réalisa lui-même des films, notamment un sur le combat des républicains espagnols. Il contribua enfin à fixer des personnalités de son temps dans l'éternité, avec sa série de portraits d'écrivains, Camus, Sartre, Faulkner, Mauriac, et tant d'autres, devenus ainsi des mythes. A la Fondation, la présentation d'oeuvres d'Henri Cartier-Bresson alternera avec celle d'autres artistes. La collection elle-même rassemble des tirages originaux, des planches, dessins, publications, correspondances, livres rares, albums, et films vidéo, constituant une présentation très complète de l'oeuvre de l'artiste.

Théâtre des Bouffes parisiens

admin — Thu, 13 Jan 2011 23:00:00 +0000

Le théâtre des Bouffes parisiens ouvre en 1855 dans la salle des Folies Marigny, programmant des opérettes, saynètes, pantomimes, puis change rapidement de lieu, trop à l'étroit dans cette petite salle des Champs-Elysées. Dès lors, le théâtre de la rue Monsigny ne cessera de connaître un immense succès. C'est ainsi qu'en 1858, tout Paris - y compris l'Empereur - court assister à l'oeuvre d’Offenbach 'Orphée aux enfers'. Albert Willemetz prend la direction du théâtre en 1921 et fait jouer Maurice Chevalier, Arletty, Jean Marais, Edith Piaf, Jeanne Moreau et bien d'autres. A sa suite en 1958, Hélène Martini dirigera également de grands acteurs, avant de partir pour les Folies Bergère et de laisser la place en 1986 à Jean-Claude Brialy, qui met en scène des pièces de Françoise Dorin, Sacha Guitry, Loleh Bellon, Colette… Jean-Claude Brialy joue également dans certaines des pièces représentées aux Bouffes parisiens.

Centre dramatique national de Montreuil

admin — Sun, 16 Oct 2011 22:00:00 +0000

Il aura fallu plus de quatre ans de travaux pour voir s'élever, face à l'hôtel de ville, le nouveau théâtre de Montreuil. L'équipement, le premier à sortir de terre dans le cadre de l’opération d’aménagement urbain "Coeur de Ville", est trois fois plus grand que l'ancien théâtre. Il cache derrière ses 135 portes, bureaux, régies, salle de représentation, salle de répétition, ateliers de costumes et autres espaces d'accueil… Conçu par l'architecte Dominique Coulon, un scénographe, un acousticien et plusieurs ingénieurs, ce théâtre moderne et spacieux est pourvu de deux entrées qui laissent entrevoir ses mystères. Vaste bâtiment à l'ossature blanche, il peut paraître étrangement opaque à première vue, mais laisse pourtant la lumière naturelle s'infiltrer de manière discrète dans chacun de ses espaces. C'est le Centre dramatique national de Montreuil qui va occuper les lieux. La structure subventionnée par la ville, la région et l'Etat, est dirigée par la metteur en scène Gilberte Tsaï, nommée par le ministère de la Culture en 2000. Le projet artistique du CDN réunit le théâtre, la musique et la danse, ses actions sont prioritairement axées vers la création, la rencontre et l'ouverture au public. De nombreux ateliers et débats sont organisés autour des représentations et la programmation est réfléchie selon un angle grand public. Le nouveau théâtre pensé pour améliorer l’acoustique, le confort, l’accueil et le rapport entre le public et la scène, devrait donc permettre à l'équipe du CDN, qui travaille dans un souci permanent de rencontre et de partage, d'y établir, comme elle le rêve, un véritable "lieu d'échange et de croisement entre les différentes pratiques artistiques et l'art dramatique".

Mont Cameroun

admin — Mon, 29 Nov 2010 23:00:00 +0000

Point culminant de l’Afrique de l’Ouest, le mont Cameroun atteint les 4.095 mètres d’altitude au pic du Fako et domine toute la chaîne montagneuse de la région. Volcan encore en activité, sa dernière éruption importante remonte à 1999 et a laissé une impressionnante coulée de lave, dont le front atteignit les 12 kilomètres de large et 25 mètres de hauteur. Noir à son sommet, les pieds du mont sont couverts d’une forêt équatoriale, en raison d’une pluviométrie exceptionnelle pour le pays. Jusqu’à 2.000 mètres de hauteur, elle abrite de nombreuses espèces animales endémiques. Assez prisée des randonneurs, l’ascension du mont se fait en 2 ou 3 jours. Sans constituer un site touristique extrêmement fréquenté, le mont Cameroun reste très célèbre pour la course à pied qui s’y déroule au début de chaque année.

Musée des Arts décoratifs

admin — Wed, 13 Apr 2011 22:00:00 +0000

Fidèle depuis 1882 à l’engagement de ses fondateurs “d’entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l’utile”, le musée des Arts décoratifs est riche d’un fonds de 150.000 oeuvres. Situé dans le pavillon de Marsan au sein du palais du Louvre, il profite d’un emplacement privilégié mais garde son autonomie propre. Il s’organise autour de la vaste nef qui permet de présenter 5.000 oeuvres sur 6.000 m2. Le parti pris de la rénovation (tant attendu) fut d’aborder les Arts décoratifs dans toutes leurs dimensions : esthétiques, historiques, culturelles et sociales. Ainsi, des salles thématiques ont été créées telles celle du “tea-time” où l’on nous présente l’évolution de la théière ou des cafetières suivant les époques en terme de matière et de forme, celle surchargée montrant le goût du bibelot au XIXe ou bien encore un étonnant mur recouvert de sièges français permettant de voir les transformations et l’évolution de cet art très français. Dans les galeries chronologiques, onze “period rooms” invitent les visiteurs à se replonger dans un décor complet : la salle à manger d’Eugène Grasset, une merveille de bois et d’unité monstrueusement XIXe, les appartements de Jeanne Lanvin, chef-d’oeuvre des années 1920 ou bien le pavillon de l’ambassade française de l’exposition de 1925 remettant ainsi en valeur cette période oubliée. Et enfin, les Art décoratifs s’ouvrent vers le reste du siècle ; Ruhlmann et ses meubles d’une finesse toute XVIIIe pour les années 1930, Mallet Stevens, le Corbusier puis les années 1950 jusqu’à la création contemporaine. C’est un véritable panorama d’objets grandioses ou quotidiens que le visiteur est invité a découvrir. La galerie des bijoux, toute transparente et dans la pénombre, est un écrin montrant les plus belles réalisations et la virtuosité de ces orfèvres du plaisir des yeux. Loin des musées, que l’on peut penser poussiéreux et ennuyeux, la politique culturelle du musée est de donner aux visiteurs des éléments pour s'interroger sur l'aventure humaine et l'histoire du quotidien à travers ces témoignages matériels et anecdotiques.

Théâtre de la Cité internationale

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Réalisé grâce à un don de John Rockefeller jr. et inauguré en 1936 par Albert Lebrun, le théâtre de la Cité internationale reçoit très vite nombre d'hôtes illustres. Son premier lever de rideau, c'est même Paul Valéry qui l'effectue. Pourtant, si diverses troupes de renom se succèdent alors sur ses planches, c'est l'année 1968 qui en marque le véritable essor. Une année agitée au cours de laquelle André-Louis Périnetti prend ses fonctions de directeur. Nommé à ce poste par Malraux, sa mission est de calmer le jeu des événements de mai en proposant une animation audacieuse au coeur de la cité universitaire. Mû par l'effervescence intellectuelle ambiante, il choisit d'opérer une démarcation des plus nettes par rapport aux autres programmations de la scène parisienne ; axant la sienne sur le bouillonnement du théâtre d'alors. Avec comme parti pris non seulement d'inviter des auteurs et metteurs en scène émergents tels que Jérôme Savary et le Magic Circus, Jean-Marie Serreau, Copi ou encore Lavelli, mais aussi de présenter les oeuvres polémiques d'auteurs étrangers à l'instar de Vaclav Havel. Sans oublier les nombreux débats menés avec les étudiants et qui n'ont pas été toujours calmes. Ainsi que les premiers spectacles de danse que ce théâtre ait jamais accueilli. Mais cette période faste cesse rapidement en même temps que les activités de Périnetti. Nommé en 1972, son successeur, Guy Caron, mène une politique bien moins intrépide. Et ouvre ce faisant une période qui restera pour beaucoup placée sous le signe du marasme. Une période qui se clôt avec son départ à la retraite en 1991 et la nomination à son poste de Nicole Gautier. Avec pour mission de se consacrer aux pratiques contemporaines du spectacle vivant dans ce qu'elles ont de plus inventif. Et pour but, de créer un lieu où les auteurs d'aujourd'hui et les aventures de compagnies puissent trouver leur place aussi bien que les formes scéniques au croisement de l'art dramatique, de la danse et des arts plastiques. Un lieu à même de rassembler le public le plus diversifié.

La Piscine, musée d'Art et d'Industrie

admin — Tue, 12 Apr 2011 22:00:00 +0000

Implanté depuis l'automne 2001 dans le bâtiment Art déco qui accueillait jusqu'alors la piscine municipale de Roubaix, le musée d'Art et d'Industrie est le fruit de la reconversion entreprise par Jean-Paul Philippon. Construite entre 1927 et 1932 par l'architecte Albert Baert à l'initiative de Jean Lebas, le maire de l'époque, cette Piscine est aujourd'hui inscrite au patrimoine du XXe siècle. Intégralement restaurée, elle accueille désormais une collection d'arts appliqués à l'industrie. Sa collection Beaux-Arts est consacrée aux XIXe et XXe siècles, selon une organisation chronologique et thématique : le visiteur y découvre de la peinture, de l'échantillon textile, de la céramique, du mobilier, de la photo et de la sculpture. Place ensuite à la déambulation parmi des statues de taille humaine - sirènes, baigneuses, danseuses, sur lesquelles veillent bûcherons, semeurs et athlètes - qui se font les témoins de l'école française de sculpture du milieu du XXe siècle, inscrite dans la continuité de la tradition figurative du XIXe. Comme le souligne Bruno Gaudichon, conservateur en chef, ce musée se veut démocratique et s'adresse à tout le monde. Le petit plus : l'ambiance sonore rétro et les cris des baigneurs d'antan retentissant régulièrement, permettent d'imaginer les lieux au plus fort de leur fréquentation passée...

La Laiterie

admin — Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 +0000

Depuis le milieu des années 1990, la Laiterie propose une programmation dense et éclectique, se risquant à mixer découvertes, artistes de renom et grands événements. Pour n'en citer que quelques-uns, Herbie Hancock, Compay Segundo, John Cale, M, Alain Bashung, Tété, Marianne Faithfull, Korn, Placebo, Killing Joke ou Eels ont déjà foulé les planches de la Laiterie. En tout, 7.000 artistes de tous horizons ont participé au développement de cette salle à l'activité impressionnante. Outre ses deux cents concerts par saison, la Laiterie organise chaque année le festival Ososphère à l'automne, qui reçoit de nombreux groupes et DJs le temps d'un week-end. Plus encore, la Laiterie organise de nombreuses conférences et rencontres autour du monde de la musique et fournit de véritables outils pour l’appréhender au mieux. Un lieu unique dont le dynamisme en fait un pôle culturel incontournable de la région.

Stimultania

admin — Tue, 30 Nov 2010 23:00:00 +0000

Depuis 20 ans, la galerie Stimultania assure la diffusion et la production de la création photographique contemporaine. Née de la rencontre et de l'envie de quelques personnes passionnées, la galerie était située dans une friche en plein centre historique de Strasbourg. Aujourd'hui déplacée dans une ancienne caserne de pompier mais toujours en plein coeur de la ville, la galerie est tenue par une association de droit local, et de nombreux bénévoles qui sont autant de moteurs de stimulation. Elle demande aux artistes, professionnels et amateurs qu'elle expose de s'approprier les lieux, de les transformer, d'habiter l'espace. Toutes les formes de présentations sont les bienvenues, photographies planes, projections de diapos, vidéos… Elle se revendique comme un lieu populaire qui s'adapte continuellement aux mutations urbaines et se trouve toujours en effervescence. Stimultania tire son nom du mot "stimuler" : la galerie, qui accueille environ six expositions par an, organise également un concert ou une performance par semaine. Photo, spectacle vivant, musique, Stimultania utilise aussi son espace comme un laboratoire, un terrain de jeu et d'expérimentation.