DANSEURS ET CHOREGRAPHES AUJOURD'HUI Morceaux choisis

Béjart, Belarbi, Bausch, Carlson, Guillem, Le Riche, Pietragalla, Preljocaj... Danseurs et chorégraphes vivants : quelles sont les valeurs sûres et prometteuses du XXIe ? Panorama du monde de la danse à l’usage des néophytes, à travers quelques grandes figures contemporaines.

Si la danse m’était contée…

Le cinéma a réuni un impressionnant casting de danseurs-chorégraphes avec la sortie d’'Aurore', le 22 mars dernier. Nils Tavernier fait se côtoyer deux générations de chorégraphes : celle des confirmés comme Carolyn Carlson et la jeune génération, qui ajoute une corde à son arc pour l’occasion puisque chacun a un rôle. Si Le Riche est davantage présent en tant qu’acteur et danseur - dans le rôle du peintre - le trio Carlson-Belarbi-Bridard qui assure la création chorégraphique constitue également une galerie de personnages secondaires de prestige. Tout comme Pina Bausch avait été chorégraphe-danseuse et actrice pour Almodovar dans 'Parle avec elle', Carolyn Carlson, reine des nuages, règle l’évolution de la danse d’'Aurore' dont émane dépouillement et simplicité en confrontant danse classique et danse contemporaine. Belarbi et Bridard réalisent chacun un bal. Le fils de Bertrand Tavernier consacre sous la forme du conte de fées un nouveau film à la danse dont il avait auparavant exploré les coulisses - celles de l’Opéra de Paris - avec le documentaire 'Tout près des étoiles' (2001). Le conte dansé est un incontournable au répertoire de l’opéra. 'Aurore' est une version cinématographique du ballet 'La Belle au bois dormant', encore récemment programmé avec l’étoile Aurélie Dupont dans le premier rôle.

De l’interprétation à la création, il n’y a qu’un pas

Si on demande souvent aux acteurs quand ils comptent passer à la réalisation, la question devrait se poser tout aussi naturellement dans le monde de la danse. Rares sont les chorégraphes qui n’ont jamais été danseurs, bien plus rares que les réalisateurs qui ne sont jamais passés devant la caméra. La danse est un art qui passionne ceux qui y ont goûté avec leur corps. Si Béjart, Preljocaj ou encore Pina Bausch sont moins connus pour leurs prestations scéniques, Carlson, Pietragalla, Guillem et toute la jeune génération des danseurs-chorégraphes issus de l’opéra éblouissent nos mémoires de spectateurs. L’Opéra de Paris organise annuellement un cycle de représentations "Danseurs-Chorégraphes" destiné à révéler les nouveaux talents dissimulés derrière les danseurs, comme cela a été le cas pour Belarbi, Le Riche et plus récemment Bridard. Ce type de manifestation va à l’encontre d’une idée reçue : celle qu’un chorégraphe est nécessairement un danseur à la retraite. Chorégraphe à 28 ans, Preljocaj exprime cette appréhension des jeunes danseurs touchés par la grâce créatrice soi-disant trop tôt : "J'ai compris qu'il n'était pas nécessaire d'être un monstre sacré pour créer, et que l'on pouvait être à la fois homme et artiste."

Etre seul plutôt que mal accompagné... le temps de se retrouver en bonne compagnie

L’élève a souvent envie de passer du côté du maître. Pina Bausch et Sylvie Guillem décident de se consacrer à la chorégraphie parce qu'elles affirment ne pas trouver de pièces assez satisfaisantes à interpréter. Devenir chorégraphe serait pour certains une façon de satisfaire leurs propres goûts de danseur avec une production artistique sur mesure. Carolyn Carlson crée bon nombre de solos qu’elle interprète de façon magistrale : 'Blue Lady', 'Vue d’ici', 'Writings on water'... Guillem qui s’offre le premier rôle de 'Giselle', sa première création, n’en dirige pas moins tout un corps de ballet. L’étape suivante est la constitution d’une troupe qui est un moteur de création, une façon de poursuivre la recherche artistique dans une nouvelle structure et à plus grande échelle. Pietragalla, qui crée sa compagnie en 2004, recherche des danseurs issus d’univers très différents, pour se démarquer de l’uniformisation, du moins physique, qui se dégage de l’opéra qu’elle a choisi de quitter, tout comme Sylvie Guillem : "En créant ma compagnie, je vais vers une nouvelle aventure artistique, avec la nécessité intérieure d’explorer et de construire un avenir à partir de cette nouvelle naissance." Gérer une troupe est un métier à part entière qui demande les qualités d’un chef d’entreprise. Les danseurs-chorégraphes ont plus de casquettes qu’on le croit.

Formez vos bataillons

Preljocaj estime que la compagnie est un "outil" et qu'elle doit être soigneusement construite : chaque danseur est choisi pour sa personnalité et sa conscience de groupe. Point d'étoile dans le Ballet Preljocaj où les danseurs ont une exigence de polyvalence. Sylvie Guillem cherche à "redonner un coeur à des automates […], remplacer les vieux gestes codés par des mouvements intelligibles" pour prendre autant de plaisir à regarder un ballet classique qu’à le danser. Les chorégraphes qui considèrent l’enseignement comme une pratique inhérente à leur art, voire éthique, étoffent leur approche de la danse et dépoussièrent les chemins tout tracés. Béjart considère le professeur comme une sorte de mentor, de guide spirituel : "Je donne la danse et mon temps aux jeunes qui viennent chercher et trouver une voie dans ce chaos où souvent nous nous perdons, nous enseignants." Béjart monte d’ailleurs régulièrement sur scène aux côtés de ses danseurs pour saluer, dégageant une impression de paternalisme. Carlson, Californienne d’origine finlandaise, est à l’origine d’un atelier parisien très renommé alliant formation et création autour de la technique de l’improvisation. Pina Bausch, directrice artistique de sa compagnie allemande particulièrement pédagogue et proche de ses danseurs, travaille à partir de questions qu’elle leur pose. Ce qui l’intéresse est au-delà du mouvement : "Je ne m'intéresse pas tant à la façon dont les gens bougent qu'à ce qui les remue profondément." Si les chorégraphes racontent leur histoire, elle n’exclut pas l’histoire personnelle des danseurs qui confère de la profondeur à leur interprétation.

Chassés-croisés

Tous ces grands noms de la danse ne sont bien sûr pas inconnus les uns pour les autres. Les chemins professionnels et artistiques se croisent. Carolyn Carlson monte 'Don’t Look Back', un solo sur la recherche de l’identité féminine, pour Pietragalla avec qui elle est très complice. Après l’Olympia, Pietragalla monte sur les planches music-hall du théâtre Mogador pour présenter sa dernière création très personnelle, 'Souviens-toi'. Béjart avait confié 'Bakthi' à cette Corse issue de l’opéra. Chassés-croisés aussi entre influences classiques et modernes. Ces chorégraphes travaillent sur tous types de musiques et d’univers. Béjart utilise aussi bien Ravel et Bach que Queen et Brel, Preljocaj passe de Mozart à Air avant de rebondir sur Vivaldi. Preljocaj, qui vise une renommée internationale, organise cette année une grande tournée en Afrique. Le milieu n’est pas si cloisonné qu’il en a l’air entre institutions de prestige, l’opéra en tête, et scènes de l’avant-garde. Kader Belarbi se produit sur des scènes diverses. L’Opéra accueille son adaptation des 'Hauts de Hurlevent', 'Wuthering Heights', tandis que sa pièce décalée 'La Bête et la belle' est présentée à Monaco. Pina Bausch dont les nouvelles créations sont annuellement programmées au théâtre de la Ville, temple de la danse contemporaine, est également au répertoire de l’Opéra avec 'Orphée et Eurydice', qui mélange danse et opéra. Nicolas Le Riche, à l’origine d’une création très récente, 'Caligula', rêve de travailler avec elle. Vivier de talents et de rencontres, l’opéra est une plaque tournante pour la création chorégraphique aussi bien classique que moderne et qui fait la part belle aux Français comme aux étrangers.