Beckett, Baer, Vinterberg, Assous, Fellag, Zweig… Les 10 noms de la rentrée théâtrale

Auteurs, acteurs ou metteurs en scène, ils vont faire parler d’eux cet automne. Une sélection sans Luc Bondy ni Jean-Marie Bigard. Arbitraire et subjective, donc.

Samuel Beckett

Samuel Beckett, c’est ce jeune auteur qui monte – à ne pas confondre avec Florian Zeller, ce plus si jeune mari de Marine Delterm… Alain Françon délaisse Tchekov pour mettre en scène La Dernière bande avec le fabuleux Serge Merlin dans le rôle de Krapp. Krapp, c’est ce vieil homme qui enregistre ses souvenirs chaque année sur un magnétophone. La Dernière bande, c’est ce grand texte sur la fuite du temps, les méandres de la mémoire et la force du souvenir. En matière de souvenir, l’immense Sami Frey en connaît un rayon : il a longtemps pédalé sur sa bicyclette pour dire le magnifique texte de Georges Pérec, Je me souviens. Il remonte sur la scène du Théâtre de l’Atelier pour jouer en alternance Premier amour et Cap au pire. Deux textes, l’un drôle et pathétique, l’autre plein de détresse, auxquels l’acteur de César et Rosalie devrait donner une belle puissance.

 Premier amour et Cap au pire, au Théâtre de l’Atelier, en alternance à partir du 18 septembre

Mathieu Bauer

Les séries son partout. Même au théâtre. Après Yann Reuzeau et sa Chute d’une nation, tentative réussie de feuilleton théâtral en quatre épisodes sur la politique française, c’est au tour de Mathieu Bauer de transposer les codes de la saga télévisée sur un plateau. Le jeune et ambitieux directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil propose ainsi à la rentrée la saison 1 d’Une faille, intitulée « Haut-bas-fragile ». Le pitch ? Un immeuble vient de s’effondrer sur une maison de retraite mitoyenne. Il y a des morts, des blessés, des survivants coincés sous les décombres, les pouvoirs publics, la population… Avec ce « drame de la ville », Bauer « cherche pour le théâtre la puissance des grandes séries télévisées américaines. » Pour savoir s’il a trouvé, il faudra aller voir « Pris au piège » (épisodes 1-4), avant « Suspendus (épisodes 5-6) en décembre et « Reconstruire » (épisodes 7-8) en mai.

 Une faille, saison 1 « Haut-bas-fragile » : « Pris au piège » (épisodes 1-4), Nouveau Théâtre de Montreuil, du 24 septembre au 14 octobre

©À la françaiseEdouard Baer

En attendant de jouer au Gaulois avec Depardieu dans Astérix et Obélix : au service de sa majesté (17 octobre), le fantaisiste fait sa rentrée avec un nouveau spectacle, À la française,  au Théâtre Marigny. Un théâtre où Edouard Baer a son rond de serviette depuis Miam Miam, chronique désopilante d’un restaurant très spécial bien qu’"ouvert à l’heure des repas". Le chef de troupe a rappelé ses comédiens fidèles, parmi lesquels Atmen Kélif et Léa Drucker. Il aussi recruté du sang neuf : Leïla Bekhti et Vincent Lacoste (Les Beaux gosses, Le Skylab). Ils ne seront pas de trop si l’on en croit le synopsis de la pièce : Edouard Baer et ses amis sont choisis par le Ministère des Affaires Etrangères pour animer la grande soirée d’ouverture du G20 à Paris et redorer au passage le blason de la France, pays de l’élégance et des fromages. La bande de bras cassés a une nuit pour trouver une idée lumineuse. Une nuit pour deux heures de show barré à la Baer.

 À la française, au Théâtre Marigny, du 21 septembre au 29 décembre

Le groupe MoriartyMoriarty

Non, la présence de Moriarty dans cette sélection n’est pas une erreur. Le groupe monte bien sur la scène d’un théâtre pour un spectacle qui n’a rien d’un simple concert. Au Théâtre de la Bastille, les cinq membres jouent dans une pièce inspirée de leur album The Missing Room , écrite et mise en scène par Marc Lainé. Pour l’instant, on sait que Memories from The Missing Room comporte 13 scènes de genre dans une ambiance de roman noir, 1 plateau tournant à 2 volets, 3 comédiens et 1 dessinateur live en la personne de Philippe Dupuy, moitié du duo de bédéastes Dupuy & Berberian. Sur le papier, un projet pluridisciplinaire ; sur scène, on ne sait pas à quoi ça va ressembler donc on a d’autant plus hâte d’aller voir.

 Memories from The Missing Room, au Théâtre de la Bastille, du 10 septembre au 7 octobre

Daniel Benoin, ©Alain BérardThomas Vinterberg

Vinterberg, auteur de théâtre ? Non, le cinéaste danois n’a pas renoncé au cinéma, bien au contraire. Il est revenu en force au dernier festival de Cannes avec La Chasse , peinture au vitriol d’une petite bourgade provinciale qui accuse de pédophilie l’un de ses habitants (en salles le 14 novembre). Mais le réalisateur de Festen a aussi les faveurs du théâtre. En 2003, Daniel Benoin, directeur du Théâtre National de Nice, adapte pour la scène Festen, justement - ce joyeux banquet de famille où le fils Christian expose les viols de son père sur son corps d’enfant. Vinterberg voit et aime la pièce. Il décide d’écrire la suite, au titre on ne peut plus clair : Festen… la suite, que monte donc aujourd’hui Daniel Benoin avec une distribution clinquante : Alexandra Lamy, Mélanie Doutey, Samuel Le Bihan…  Tout ce beau monde se retrouve à l’enterrement du patriarche pédophile. Inutile de préciser que la veillée funèbre s’annonce sanglante.

Festen… la suite, au Théâtre du Rond-Point, du 12 octobre au 10 novembre

Grégory Gadebois

On a collé l’étiquette de « nouveau Gabin » à Grégory Gadebois. La faute à une belle voix grave, le charisme d’un ours mal léché et un rôle de pêcheur amoureux dans le beau mélo prolo Angèle et Tony, d’Alix Delaporte, pour lequel il a obtenu cette année le César du meilleur espoir masculin. Avant cela, il s’est fait remarquer au sein de la troupe de la Comédie-Française - on l’a vu notamment dans Cyrano de Bergerac, Ubu Roi ou encore Trois hommes dans un salon en Georges Brassens plus vrai que nature. Il remonte sur les planches pour Des fleurs pour Algernon, une adaptation d’un roman de Daniel Keyes sous la forme d’un monologue. Gadebois campe Charlie Gordon, un jeune homme au QI limité qui va servir de cobaye à deux chercheurs, encouragés par les résultats obtenus sur une souris de laboratoire du nom d’Algernon. La rencontre attendue d’une histoire tragi-comique et d’un comédien de talent.

Des fleurs pour Algernon, au Studio des Champs-Élysées, à partir du 15 septembre

Volpone

Volpone n’a pas pris une ride. Ce célibataire riche et sans héritier, qui feint d’être à l’article de la mort, révèle tous les travers de notre siècle mercantile. Car la cupidité, l’appât du gain et la noirceur de l’âme sont toujours autant d’actualité qu’en 1606, date à laquelle Ben Jonson écrit cette pièce aussi bouffonne que pessimiste sur la nature humaine. Nicolas Briançon, dont le tableau de chasse ne compte pas de menu fretin (Shakespeare, Kundera, Giraudoux) est l’homme idéal pour en signer l’adaptation. Et non content de mettre en scène, il endosse lui-même le rôle de Mosca, parasite cynique et complice du stratagème de Volpone, joué lui par Roland Bertin.

Volpone ou le renard, au Théâtre de la Madeleine, à partir du 12 septembre 2012

Éric Assous

« N’ayez pas peur du bonheur, il n’existe pas », nous serine le rabat joie Houellebecq. Heureusement, Éric Assous, lui, y croit toujours, si l’on en croit sa nouvelle pièce : Louise et Alexandre n’ont rien en commun et pourtant ils vont retomber amoureux à plus de cinquante ans. Un probable dernier amour qui ne va pas sans poser question : la peur de finir seul est-elle bonne conseillère ? Notre passé sentimental est-il une richesse ou un handicap ? Auteur prolixe, pourvoyeur de comédies depuis plus de vingt ans, Assous s’associe une fois encore au metteur en scène Jean-Luc Moreau pour passer au crible le thème qui l’obsède : le couple. Au duo à qui l’on doit de nombreux succès (Mon meilleur copain, L’illusion conjugale ou encore Les hommes préfèrent mentir) s’ajoute une autre paire au diapason : Marie-Anne Chazel et Sam Karman, dans les rôles titres. Un bonheur n’arrive jamais seul.

Le Bonheur, à partir du 31 août, au Théâtre Marigny
 
Stefan Zweig

La fin tragique de l’auteur de Vingt quatre heures de la vie d’une femme participe de son aura et de la fascination qu’il exerce. Une mort que racontait Laurent Seksik dans un roman, Les derniers jours de Stefan Zweig, récit des six derniers mois de l’écrivain viennois avant son suicide le 22 février 1942, avec sa femme Lotte, alors qu’ils étaient en exil au Brésil pour fuir le nazisme. Après l’avoir déjà adapté en bande-dessinée, Laurent Seksik a lui-même participé à l’écriture de la pièce que met en scène Gérard Gelas. Les comédiens Patrick Timsit et Elsa Zylberstein relèvent le défi d’incarner ce couple mythique.

Les derniers jours de Stefan Zweig, au Théâtre Antoine, à partir du 27 septembre

Mohamed Fellag, ©Sylvain BocquetFellag

Difficile d’échapper à Fellag en cette rentrée 2012, de retour sur scène et sur les écrans. Au cinéma, on le verra dans le nouveau film d’Alexandre Arcady, Ce que le jour doit à la nuit (12 septembre). On le verra surtout dans Monsieur Lazhar (5 septembre), dans le rôle d’un très émouvant maître d’école algérien immigré à Montréal, confronté à une classe d’élèves traumatisés par le suicide de leur maîtresse. Au même moment, Fellag retrouvera le Théâtre du Rond-Point avec un nouveau spectacle, Petits chocs des civilisations. Un « cooking show » où, sous prétexte de préparer un couscous - le plat préféré des Français si l’on en croit un sondage - l’auteur et acteur passent à la moulinette les clichés sur la France et l’Algérie, « les deux mamelles de (sa) mère Patrie ». On peut donc s’attendre à un couscous avec beaucoup de harissa.

Petits chocs des civilisations, au Théâtre du Rond-Point, du 11 septembre au 10 novembre

Photo d'illustration © Sylvain Bocquet