Dom Juan, À la française, La Barque... Les pièces à voir

Édouard Baer en animateur de soirée du G20 à la ramasse, Dom Juan rajeuni à la Comédie-Française, Claude Régy au sommet de son art, Barbara et Françoise Sagan réincarnées... Les pièces à voir cette semaine.

À la française, au Théâtre Marigny

Baer, c’est une voix, légèrement nasillarde, un peu suave, et un timbre d’avant-guerre. Un débit aussi, fluide et tortueux. Baer n’est pas de son temps. Quant il monte sur scène, il ne fait pas de stand up. Le principe une phrase, une vanne, très peu pour lui. D’ailleurs, au one-man-show, le dandy débraillé préfère la troupe et le cabaret. À la française est un hommage au music-hall tel qu’il n’existe plus, une suite de numéros reliés par un fil ténu, agrémentée de chansons faussement naïves signées Julien Baer (frère de) et jouées sur scène au piano par Jean-Philippe Heurteaut. Edouard, lui, doit animer la soirée d’ouverture du G20, divertir les puissants tout en redorant le blason de ce beau pays la France. Sauf qu’à force de procrastiner - il n’a rien branlé pendant trois mois – le showman désinvolte n’a plus qu’une nuit pour trouver une idée lumineuse. Le prétexte est fumeux mais Baer n’est pas un fumiste. Amuseur sérieux, il sait trouver les mots pour entraîner avec lui une bande à l’allure d’armée mexicaine : Alka Babir, Guilaine Londer, Atmen Kelif, Leïla Bekhti (en alternance avec Léa Drucker), Patrick Boshart, Christophe Meynet, Lionel Abelanski (ou Jean-Michel Lahmi), Philippe Duquesne (ou Vincent Lacoste). Les idées et les gags fusent, absurdes, hilarants ou bidons. Les faire-valoir enfilent des déguisements pour tuer l’ennui. On ne peut que les envier. La vie devrait ressembler à un spectacle d’Edouard Baer.

Dom Juan ou Le Festin de pierre, au Théâtre Éphémère de la Comédie-Française

Non content de faire entendre magnifiquement le texte de Molière, Jean-Pierre Vincent en profite pour dépoussiérer le mythe de Dom Juan en choisissant d’offrir l’incarnation de la figure du grand seigneur libertin et méchant homme à Loïc Corbery, jeune acteur au glamour troublant qui marque le rôle par le charme sans calcul de sa dégaine d’éternel adolescent. Avec le fabuleux Serge Bagdassarian, aussi drôle qu’imposant en Sganarelle, le duo fonctionne à merveille. Leur complicité, sans ambiguïté sexuelle, est celle d’une nourrice attentive accompagnant un enfant turbulent dans ses premiers pas. Le Don Juan de Jean-Pierre Vincent défend, en premier lieu, la feuille de route d’un esprit libre dans une société où il lui faut rendre des comptes à chaque pas. Le metteur en scène accompagne son héros tout au long de son apprentissage et jusqu’à une fin inédite que nous ne dévoilerons évidemment pas ici.

La Barque le soir, au Théâtre de l’Odéon

 La profondeur du silence qui règne dans chaque spectacle de Claude Régy est d’une telle qualité qu’elle donne au critique prenant des notes sur son bloc des allures d’éléphant dans un magasin de porcelaine. Le moindre léger crissement de la pointe du stylo sur le papier paraît capable de rompre le fragile équilibre de cette parenthèse d’absolu où le metteur en scène cadre une fois encore l’auteur norvégien Terji. Ici, il s’agit d’un homme (Yann Boudaud, extraordinaire) qui témoigne de sa chute dans les courants tumultueux d’un torrent. Entre extase et panique, il nous relate sa vertigineuse descente en apnée jusqu’à sa remontée à la surface. Il doit son énigmatique salut en croisant une barque où deux passeurs (Olivier Bonnefoy et Nicham Moumdjian) et leur chien le prennent en charge. Dans cette métaphore du passage de vie à trépas, les flots jamais nommés rappellent ceux du fameux Styx ceinturant le royaume des morts des Grecs et la barque pourrait être celle de Caron sur L’Achéron. Sans parler de la présence de ce chien à travers lequel on reconnaît la figure de Cerbère. Digne de la transe, la performance de Yann Boudaud est aussi sublime que terrifiante et l’immersion du spectateur dans ce théâtre aux allures d’hallucination collective est une expérience dont nul ne peut prétendre sortir totalement indemne.

Ma Sagan, au Théâtre du Lucernaire

Avec ses longs cheveux châtains, elle ne ressemble pas du tout à Françoise Sagan. Mais dans ce seule en scène de Prune Lichtlé, l’intérêt est évidemment ailleurs. La comédienne, au moyen d’un long monologue tiré d’entretiens, livre un autoportrait vivant du « charmant petit monstre ». Dans cette mise en scène de Michel Albertini au Lucernaire, Sagan n’a qu’un souhait : échapper aux autres, au moins le temps d’une journée sur la plage de Saint-Tropez. Vêtue d’une discrète robe bleue à bretelles, tirant de temps à autre sur sa cigarette, elle répond au téléphone en se faisant passer pour sa sœur, pour s’accorder un peu de répit loin du tumulte médiatique. Et se confier avec humour ou gravité sur ses choix, son passé, ses désirs, depuis le succès de ‘Bonjour tristesse’ à dix-huit ans à son fils unique, son amitié avec Sartre et sa place dans cette époque où elle incarne une libération des mœurs mais surtout de la femme, avec la signature du manifeste des 343 (« salopes ? » s’interroge-t-elle).

Barbara, l’Amour et rien d’autre, au Théâtre des Nouveautés

Dis, quand reviendras tu, Barbara ? Réponse sur la scène du Théâtre des Nouveautés, pour un concert piano-voix où l'on découvre un exceptionnel timbre grave, qui reprend seize morceaux de l’artiste française. (Très) bien les chanter, c’est une chose, les incarner, c’en est encore une autre. Eniko S. (de son vrai nom Szilagyi), comédienne mi-hongroise, mi-roumaine, multi récompensée en Hongrie, nourrit une passion sans borne pour Barbara. Elle en tire une force d'interprétation remarquable, enchaînant les sourires malicieux du léger Chapeau bas aux admirables notes longues du Bout des lèvres et trémolos dramatiques de l’Aigle noir. Bien sûr, dans le thème si classique de l’amour, la tristesse est reine et la chanteuse en sobre robe noire n’est accompagnée que de son pianiste et n’a pas besoin de jeu de scène pour interpréter les morceaux choisis. Eniko S réussit à elle seule à inspirer les images qui évoquent l'amour sous toutes ses formes.