Danseur de l'Apocalypse

INTERVIEW D'ISRAEL GALVAN

Propos recueillis par Mathieu Laviolette-Slanka pour Evene.fr - Juillet 2009
Merci à Aurélie Mongour et Elodie Carrera pour la traduction

Du 18 au 26 juillet, le danseur de flamenco Israel Galvan investit le Festival d'Avignon et la carrière de Boulbon avec sa dernière création, 'El Final de este estado de cosas, Redux'. Il y impose une danse endiablée, refusant les carcans d'une définition ou d'un style.

Invité par Montpellier Danse en juin, puis par le Festival d'Avignon en juillet, l'Espagnol Israel Galvan passera l'été et les mois qui suivront sur les scènes de France. Une notoriété grandissante qui n'est pas près de cesser. Le danseur est né sous une bonne étoile : fils d'une gitane et d'un autre danseur de légende, José Galvan, il est l'homme sans qui "le flamenco serait différent". (1) Israel était donc de taille à s'attaquer à du grand, du lourd : son dernier spectacle s'inspire de l'Apocalypse selon saint Jean. Pour mieux contrecarrer le sort, il danse et danse encore, osant le mouvement et l'innovation contre la mort et l'habitude.


Vous avez découvert le flamenco enfant avec vos parents. Pourquoi avoir persévéré dans cette voie ?

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Au début, la danse en elle-même ne m'attirait pas. Je me souviens que j'aimais jouer dans les loges, j'aimais ramasser l'argent qu'on me jetait sur scène quand il m'arrivait de danser. J'observais les adultes et à leur contact je me sentais grand comme eux. Aujourd'hui, maintenant que la danse est devenue mon métier, elle me sert à mieux me connaître. Je danse souvent seul, mais en m'entourant de musiciens et d'accessoires, je recrée mon propre univers, influencé par Vincente Escudero, Carmen Amaya...


Votre danse réinvente le flamenco. Le spectateur qui vient voir vos spectacles n'assiste pas à une démonstration conventionnelle.

Je ne suis ni un esprit rebelle, ni un génie, et je ne suis pas encore désabusé. Je suis seulement un danseur de flamenco libre. Cette danse n'a pas, que je sache, de règles établies. Il n'existe pas une loi qui édicte ce qui doit ou ne doit pas être fait : chaque artiste est libre de décider et le public reste seul juge. C'est lui qui décide si oui ou non il a vécu une expérience de flamenco en regardant un spectacle.


Pour votre dernière création, 'El Final de este estado de cosas, Redux', vous vous appuyez sur des passages de l'Apocalypse. Pourquoi ce choix ?

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La Bible et le flamenco ont toujours été, pour moi, intimement mêlés. C'est d'ailleurs pour cette raison que je parle de "mise en (s)cène". Quand j'étais petit, nous dormions mes parents et moi dans des cabarets andalous. Chaque matin, nous lisions un passage de la Bible. Je me souviens notamment des versets de saint Jean dans l'Apocalypse : les lamentations de ses prophéties sonnaient à mes oreilles d'enfant comme les cris des chanteurs de flamenco qui, la veille au soir, avaient chanté la seguiriya. Je vois dans l'Apocalypse toutes les peurs et toutes les fêtes présentes dans le flamenco, et je me laisse porter par ce souvenir, sans vouloir suivre le texte à la lettre.


Est-ce un spectacle liturgique ?

C'est un spectacle de flamenco. Nous, les artistes du flamenco, vivons aussi dans ce siècle, et notre danse, comme tous les arts, peut exprimer les émotions de la société actuelle : la solitude, la destruction de la famille, les catastrophes écologiques, la nature... Ce spectacle est porteur d'un message, mais le spectateur reste libre de l'interpréter.   Lire la suite de Danseur de l'Apocalypse »

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