JAN FABRE - PORTRAIT L'allumé d'Avignon

"Il y a un combat à mener, mais c’est un combat poétique pour défendre la vulnérabilité de la beauté et du genre humain."

Artiste associé de la 59ème édition du Festival d’Avignon, Jan Fabre habite la cour du Palais des Papes cet été avec ses créations. Chez lui, l’homme se manifeste à travers ses pulsions, celles du corps là où réside sa beauté, sa jouissance, de l’extase à l’agonie, de la soumission à la révolte.

Un metteur en scène atypique

Se fiant à l’intuition, Jan Fabre travaille sans cesse la plasticité de l’homme, cherchant à la couler dans une forme poétique pour donner jour à de nouveaux horizons.
Un monde entièrement livré au pouvoir de l’imagination théâtrale, c’est ce que prône Jan Fabre dès ‘C’est du théâtre comme il était à espérer et à prévoir’ (1982) et ‘Le Pouvoir des folies théâtrales’ (1984), ses premières pièces remarquées qui décapent les conventions de la scène. Un théâtre de la rébellion - 'As long as the world needs a warrior’s soul’, 2000 - influencé par sa formation de plasticien et sa pratique de la performance, qui met en scène aussi bien le temps de la matière, celle du peintre, que celui de l’être humain ou de l’animal.
Mais tout se crée à partir du corps et de son langage. Corps physique dans ‘Sweet temptations’ (1991), spirituel dans Universel Copyrights (1997).
Pour illustrer ce travail autour du corps le meilleur exemple est l’événement créé cette année sur la scène parisienne : ‘Crying Body’ au Théâtre de la Ville. Devant un écran où une femme pleure ce n’est qu’urine, masturbation, folie scatologique et sacrilèges douteux. Nouveau langage scénique qui explore la diversité du corps dans toutes ses productions, le théâtre avec Jan Fabre devient un théâtre d’anticipation.
La moitié du public quittait la salle en criant au scandale tandis que l’autre moitié applaudissait le génie et la restitution de l’art dans la beauté du corps : le sang, l’urine et le sperme. Révolution de la scène, création artistique ou simple provocation pour déranger le petit bourgeois ? L’artiste flamand ne peut assurément pas laisser indifférent.

L'homme-artiste

Artiste complet ? Entre théâtre, chorégraphies, et arts plastiques, Jan Fabre est l’homme-artiste. Si ses créations sont si subversives n’est-ce pas là la preuve d’un art ? Explorant des champs encore jamais foulés pour les monter ensuite sur scène, l’artiste étonne tout autant avec ses créations plastiques. Contrairement à son oeuvre scénique le corps est très en retrait dans beaucoup de ses projets plastiques, comme pour les fameuses "robes" constituées de centaines de carapaces de scarabées. Cette absence du corps raconte aussi quelque chose sur la vie, la mort et l’esprit de l’homme. La Maison Jean Vilar accueille pendant toute la durée du festival l'exposition ‘For Interieur’. Une occasion de découvrir dans un même endroit l’oeuvre de Jan Fabre dans toute sa diversité.

Jan Fabre et Avignon, une histoire...

Au Festival d’Avignon, Jan Fabre a déjà présenté ‘Das glas im kopf wird vom glas' en 1988, ‘My movement are alone like street-dogs’ en 2000, ‘Je suis sang' dans la cour d’honneur du Palais des Papes, l’installation plastique ‘Umbraculum’ en 2001 et 'l’Ange de la mort' en 2004. C'est donc une histoire qui s'est construite depuis maintenant quelques années entre l'artiste et la cité des papes.
Cette année c’est ‘L’histoire des larmes’ et ‘Je suis sang’, qui seront présentés dans la cour du Palais des Papes. ‘L'empereur de la perte’ ainsi que ‘Le Roi du plagiat’, deux textes faisant partie d’une trilogie qui pose la question de la posture de l’artiste seront eux présentés au Théâtre Municipal d’Avignon.
Sa fonction d'artiste associé lui a permis de choisir avec les deux directeurs des créations qui seront montrés cet été. Laissant une belle part à la danse, Jan Fabre a tenu aussi à inviter des hommes et femmes avec lesquels il a travaillé tout en aidant les jeunes créateurs. C'est donc avec son empreinte que sera marqué le Festival d'Avignon 2005.

Avignon : un endroit de pèlerinage grâce à l'art et la culture

Jan Fabre a entrepris ce rôle avec énormément de respect pour le lieu et pour tout ce qu’il représente. "Il est impressionnant de présenter son propre travail dans un tel contexte. En tant qu’artiste, on devient extrêmement vulnérable. On affiche des choix. De plus, Avignon est un endroit particulier. J’aime l’énergie du lieu. Cette idée de rencontre, presque spirituelle, entre le public et les artistes, dans une petite ville qui a conservé sa structure moyenâgeuse. Partout, il y a beaucoup de festivals, mais celui d’Avignon est l’un des derniers endroits au monde qui puisse encore porter ce nom, au sens où il reste vraiment un lieu de rencontre. Les terrasses, les rues sont pleines de gens qui discutent de ce qu’ils ont vu ou vont voir. Dans notre monde global économique, c’est beau d’être dans une petite ville devenue presque un endroit de pèlerinage grâce à l’art et la culture. Nous vivons avec l’idée des métropoles, mais je suis fasciné par cette idée que des gens se déplacent, doivent trouver à se loger pour vivre une aventure avec des spectacles. Et puis la Cour d’honneur est un endroit extraordinairement mystérieux. Tout cela est très excitant."

Artiste, poète, chorégraphe, le Flamand ne cesse de projeter ses interrogations sur les mystères de la vie et du corps. Un partage généreux qui ne manquera pas de provoquer les festivaliers cet été.