LE THEATRE SELON HENRIK IBSEN 'Peer Gynt', le menteur-roi

Actuellement à l’affiche à l’Odéon Théâtre de l’Europe, Peer Gynt nous emmène dans les affres et désillusions de l’auteur le plus couru du moment : Henrik Ibsen

'Peer Gynt ', anti-héros de Henrik Ibsen, mise en scène de Patrick Pineau appréciée au Festival d’Avignon 2004, est à l'affiche aux Ateliers Berthier. Dans un univers mêlant féerie et réalité, un homme fabule à travers des mondes oniriques et contrées lointaines. Son épopée est une course éperdue vers la conquête de "soi-même". Peer Gynt évolue dans les méandres de cette recherche, dans cette semi-réalité révélée par le roi des trolls "être soi-même". Une quête souterraine, refoulée, dont il ne prendra conscience qu'une fois revenu chez lui rencontrant son fossoyeur fondeur-de-boutons. Patrick Pineau met en scène un Peer Gynt haletant, énergique et coloré, servi par une vingtaine de comédiens dont la joie de jouer ensemble se communiquait déjà à tous cet été en Avignon. A leur tête un Eric Elmosnino dont l'exceptionnel talent donne ici sa pleine mesure.

Le leitmotiv "être soi-même"

Peer Gynt est à la fois l’adolescent attardé, l’adulte rêveur, le menteur né, le roi des fous et le garçon lubrique... Par un jeu étonnant, on suit les élaborations du personnage jusqu’au coeur des pelures d’oignons, où finalement il n’y a rien. A la fois conte fantastique et pièce de réflexion, c'est une oeuvre mystérieuse et simple. L'histoire d'un homme parti en quête de lui-même. Car "être soi-même", leitmotiv de Peer Gynt, accepte une multitude de définitions. L’une chasse l’autre. C'est "être soi-même", mais en y réfléchissant un peu, on pourrait traduire par : "on n’est rien". Cet anti-héros est au coeur d’un monde qu’il cherche à maîtriser sans le comprendre... Monde symbolisé, d’abord, par sa mère aimante et suffocante Ase, jouée par la fabuleuse Annie Perret ; puis par le forgeron, les gens de chez lui, le roi des trolls et sa fille, les armateurs, les Égyptiennes, les fous... jusqu’au diable lui-même. Un monde hostile mais à la portée de la folie de cet homme "Roi des menteurs" :

ASE : Peer, tu mens. PEER GYNT (sans s'arrêter) : Non, je ne mens pas ! ASE : Alors, jure que c'est vrai ! PEER GYNT : Pourquoi jurer ? ASE : Tu vois, tu n'oses pas ! Tout est faux, tout est fou ! PEER GYNT (il s'arrête) : Non, c'est vrai - Tout est vrai ! ASE : Tu n'as pas honte devant ta mère ? D'abord tu cours dans les rochers des mois entiers, au plus fort des travaux, chassant le renne dans les neiges, tu rentres à la maison la fourrure en lambeaux, sans fusil, sans gibier - et à la fin, les yeux grands ouverts, tu voudrais que je croie tes mauvais rêves de chasseur ? Alors, où l’as-tu rencontré, ce bouc ? PEER GYNT : A l’ouest de Gendin. ASE (elle se moque) : oui, vraiment ! (...) Elle s’arrête tout à coup, le regarde la bouche ouverte avec de grands yeux, ne peut plus trouver ses mots, et pour finir s’écrie: Oh ! le démon, oh ! l’effronté. Dieu de Dieu, comme tu sais mentir ! Ce morceau que tu me refiles, ça y est, je me souviens l'avoir appris jeune fille, quand j'avais vingt ans. C'est à Gudbrand Glesne que c'est arrivé, tiens, pas à toi! PEER GYNT : A moi comme à lui. Ça peut bien arriver deux fois. ASE (en colère) : Oui, ça peut se retourner la tête en bas, un mensonge, puis se remettre sur son trente-et-un et se vêtir de peau neuve, si bien qu'on ne voit plus sa carcasse. Tu as menti à tour de bras et tant forgé de frayeurs muettes qu'on finit par ne plus savoir ce qu'on savait depuis toujours.

Le doute inhérent à la condition humaine

A l'instar de cette première scène on retrouve dans toute la pièce les grands thèmes comme celui de la défense de l'individualisme. Après ses pièces traditionnelles, Henrik Ibsen n'écrira plus que des drames contemporains dans lesquels il décrit les tares de la société bourgeoise et l'affrontement entre l'individu et la "majorité compacte" : 'L'union des jeunes', ‘Une maison de poupée', 'Le Canard sauvage', 'Hedda Gabler'... Ces pièces, aux personnages denses, expriment, grâce à leur profondeur psychologique et symbolique, la position ambiguë du dramaturge. S'il critique la morale traditionnelle et défend l'idée que tout homme détient une passion, la clef du tragique ibsénien réside dans le doute, lié à la condition humaine, qui reste infranchissable.

Le spectateur ébranlé

Entre Brand, ‘Une maison de poupée’, Hedda Gabler et Peer Gynt, Ibsen est sans doute l'un des auteurs les plus joués en France pour cette saison théâtrale. Un attrait simple et logique. Dans sa critique acerbe de la société bourgeoise, poussée par sa haine de l’hypocrisie et du compromis de cette classe, Ibsen édifiait des héros piégés par le déterminisme de leur milieu, ne trouvant finalement ni par monts, ni par vaux, de réelle échappatoire. Un thème réactualisé dans le monde contemporain par les metteurs en scène les plus talentueux du moment. Thomas Ostermeier, le prodigieux metteur en scène berlinois, peint avec brio Nora une bourgeoise en proie à ce monde d'hypocrisie. Patrick Pineau édifie Peer Gynt comme un héros d’une identité trouvée, perdue et rencontrée. Eric Lacascade choisit, quant à lui, Isabelle Huppert et la métamorphose en Hedda Gabler. Stéphane Braunschweig, actuellement en tournée, relève la question de la tentation du fanatisme et de l’intégrisme dans cette quête de l’absolu "tout ou rien". Avec Ibsen, le théâtre devient outil de représentation du monde mais aussi dénonciation des réalités. Avec Ibsen, le spectateur vit un ébranlement et retrouve le sens profond du théâtre.