INTERVIEW D'OLIVIER CADIOT L'intimité du texte

Pour cette 62e édition du Festival d'Avignon, l'écrivain Olivier Cadiot et le metteur en scène Christoph Marthaler ont endossé le costume d'artistes associés, succédant ainsi à Wajdi Mouawad. Marthaler se révélant insaisissable, Olivier Cadiot se livre seul à quelques confessions. Genèse d'une oeuvre, plaisir de la langue et collaboration renouvelée avec le metteur en scène Ludovic Lagarde sont au menu.

Bien qu'il ne sache toujours pas expliquer pourquoi il écrit, Olivier Cadiot a dû se faire violence et se livrer un peu : avec Hortense Archambault et Vincent Baudriller, les deux directeurs du prestigieux Festival d'Avignon, lui et Christoph Marthaler ont passé deux ans à échanger leurs pensées, leurs visions du monde. Ce récit à plusieurs voix aboutit, comme chaque année, à une programmation unique, dont le coup d'envoi est prévu le 7 juillet prochain. Impatience et jubilation de l'intéressé, dont pas moins de trois textes seront présentés.

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Vos textes donnent une impression d'immédiateté, une sorte de folie verbale. Comment travaillez-vous ?

Mon écriture n'est pas du tout spontanée. Je mets en général trois ans pour terminer un livre, et je passe plus de temps à corriger qu'à écrire. Il y a parfois, comme en cyclisme, des échappées, des moments de grâce, mais j'essaie la plupart du temps de patiemment construire mes textes plus en fonction du sens que de la musicalité ou du rythme. La langue peut être entrechoquée, rapide ; il y a beaucoup de retours à la ligne. Mais elle reste claire, sans énigme, sans métaphore compliquée. N'importe quel jeu vidéo est plus compliqué ! Après, c'est au lecteur de juger, c'est à lui d'accepter de suivre ou non le trajet du personnage.

Votre dernier ouvrage 'Un mage en été' fait intervenir une nouvelle fois le personnage récurrent de Robinson. Qui est-il ?

Robinson apparaît dans plusieurs de mes textes. C'est un personnage effectivement récurrent mais qui a la particularité de repartir de zéro à chaque fois. Dans 'Un mage en été', c'est simplement un homme au bord d'une rivière. Il y voit quelque chose qui lui plaît et l'inspire, et à laquelle il s'identifie progressivement. C'est un mage, doté d'un oeil extraordinaire qui lui permet de restituer le réel. Il arrive ainsi à voir ce qui est caché, enfoui dans le passé - le passé du récit mais aussi mon propre passé. A travers chacun de mes livres, Robinson vient à ma rencontre et s'occupe de moi, comme une sorte d'enquêteur personnel qui voudrait en apprendre un peu plus. C'est ma manière à moi d'aller toujours plus loin dans la sincérité.

N'est-il question que de vous ?

(c) Sébastien Dolidon'Un mage en été' est une autobiographie à la fois vraie et fausse. Le mage que j'évoque par l'entremise de Robinson a réellement fait partie de ma famille. Cela dit, il n'est pas question de tomber dans le travers compassionnel de l'autobiographie. Au lieu d'en faire un récit émotionnel et tendre, je prends du recul. Ce qui ne m'empêche pas de tout y mettre ! Mes forces, mes faiblesses, mes mensonges, mes vérités. Les anecdotes de ma vie. Ecrire, pour moi, est un investissement affectif. De toute façon, tous les écrivains finissent par parler de leur enfance. C'est d'ailleurs à ce moment qu'ils finissent par obtenir le Goncourt. Quand ils lâchent prise.

Ce lâcher-prise se traduit, chez vous, par un langage original, parfois décousu. Comment cette parole, que vous qualifiez d'"entrechoquée", trahit-elle votre pensée sur une scène ?

La parole et les mots ont une grande importance, il faut y prendre garde. Le personnage de Robinson, la plupart du temps, ne sait rien faire. En ce sens, il ressemble plutôt à un Vendredi qui se construit sur la parole d'autrui, elle-même la plupart du temps très violente. Dans 'Un nid pour quoi faire', ce personnage en développement est confronté à une cour royale burlesque, monstrueuse. Face à cette différence, il en perd la parole, la vue, et entend même de manière déréglée. Pour ces raisons, le metteur en scène Ludovic Lagarde, qui a monté la pièce, a décidé d'en faire un muet. Comme dans le travail de Christoph Marthaler, les acteurs ont très peu de texte et sont simplement des corps dont les mouvements parlent mieux que les mots.

N'est-ce pas frustrant, pour un écrivain, de voir disparaître son texte ?

Affiche du 62e Festival d'AvignonAu contraire. Je ne défendrais pas un théâtre de texte. Sur scène, j'aime quand ça parle peu. Ou bien quand le corps seul du comédien devient texte. Plus que tout autre, Ludovic Lagarde travaille dans cette direction, reléguant mon texte au rang d'accessoire. Dans un travail plus classique, le metteur en scène aurait passé du temps pour faire un sort au texte, tentant péniblement d'honorer une langue. Ici, Lagarde et tous ceux qui participent au montage peuvent faire leur marché. Le texte est assez organique, comme un lézard : on peut le couper à un endroit et ça fonctionne quand même. Ce n'est pas un hasard si je leur donne des textes longs. Ca leur permet de faire leur propre chemin. Ludovic et moi travaillons tous les deux à un même but : produire des sensations communes, des transes. J'aimerais que le spectateur et le lecteur soient saouls de mon texte !

Comment votre travail avec Ludovic Lagarde s'est-il passé ?

Ludovic Lagarde et moi-même avions vécu une expérience extraordinaire et décisive avec 'Le Colonel des Zouaves'. Nous avons voulu revivre ce moment, ce qui représentait un danger : refaire exactement la même chose. Il a donc fallu s'écarter de ce souvenir pour créer un objet neuf ; nous avons beaucoup travaillé dans la discussion et le consensus. Ludovic a reçu la version presque définitive du texte en décembre dernier, et a effectué son montage dramaturgique afin de trouver ses marques sur scène, notamment par une unité de lieu. C'est un grand metteur en scène. Il arrive, de manière presque magique, à une grande clairvoyance pour se saisir et apprivoiser une langue extérieure. Il sait parfaitement manier ses équipes pour les mener au résultat désiré, leur laissant acquérir leur propre maturité avec une patience dont je serais personnellement incapable. De mon côté, je suis présent quand lui et Laurent Poitrenaux, l'acteur, ont besoin de moi. Dans le livre 'Un mage en été', il y a des images : que devaient-ils en faire ? On essaye, on tente, on voit. C'est un travail corporel, vivant, merveilleux.

Vous êtes programmé à plusieurs reprises pendant le Festival d'Avignon. Comment avez-vous abordé ces différentes formes de présence ?

Hortense Archambault et Vincent Baudriller
(c) Christophe Raynaud de LageGrâce à la proposition d'Hortense Archambault et Vincent Baudriller, j'ai eu la possibilité de présenter, presque simultanément, trois aspects du texte. Ce seront trois états d'un travail autour du même objet central qu'est le livre. Il y aura une lecture de 'L'Affaire Robinson' dans la cour d'honneur du Palais des papes, le monologue 'Un mage en été' dit par Laurent Poitrenaux et la grosse production d''Un nid pour quoi faire', mise en scène par Ludovic Lagarde. D'un côté : les neuf acteurs, le décor réaliste et les nombreux mouvements d''Un nid'. De l'autre coté : la situation limite du personnage seul en scène, l'espace de jeu réduit et la sonorisation très poussée, qui sera faite par l'IRCAM, d''Un mage'. Une occasion unique de faire l'expérience de la polyphonie du texte - j'y suis d'autant plus attaché que le festival m'invite en tant qu'écrivain et, en me programmant ainsi, le revendique totalement.

Quelle sera la coloration de ce festival ?

Christoph Marthaler, la plupart des artistes invités cette année et moi-même sommes reliés par le goût du détail. Par l'envie de regarder les mouvements, les idées à la loupe. Avec Wajdi Mouawad, il était question l'année dernière d'élargir le regard, de retrouver un grand lyrisme - que je trouve magnifique -, une sorte de réconciliation avec la parole. Nous allons essayer cette fois de faire un zoom sur l'homme, de plonger dans l'intime. Je ne connais pas tous les artistes qui ont été contactés par les programmateurs suite aux discussions qu'ils ont eues avec nous. Mais ce qui est certain, c'est que l'homme et ses humeurs seront au centre de tous les regards.