Pour ou contre Six personnages en quête d’auteur ?

Le metteur en scène Stéphane Braunschweig a divisé la critique au dernier festival d’Avignon avec sa version de Pirandello. Actualisation pertinente de la pièce, qui est reprise depuis mercredi 5 septembre au Théâtre de la Colline à Paris, ou jeunisme inepte ? Les avis d’Evene sont partagés.

POUR ***** : Patrick Sourd

À Rome, en 1921, Luigi Pirandello créait le scandale lors de la première de Six personnages en quête d’auteur et évitait de peu de se faire lyncher par un public excédé en se sauvant du théâtre par une porte dérobée. Sept mois plus tard, le même Pirandello remporte à Milan un triomphe avec la même pièce qui lui ouvre le chemin de la gloire et du Nobel en 1934. Du goudron et des plumes de Rome aux lauriers de Milan, la vox populi est versatile, aussi capable de vouer aux gémonies que de porter aux nues… Stéphane Braunschweig a essuyé au festival d’Avignon des critiques assassines mais gageons que de retour dans la Capitale, et avant de partir pour une longue tournée, il marche dans les pas de Pirandello et obtienne la reconnaissance que son travail mérite.

De quel crime est-il accusé ? Tout simplement d’avoir dépoussiéré le texte de Pirandello en recadrant les préoccupations de son auteur sur les débats d’aujourd’hui et d’avoir plongé la question des liens entre le réel et la fiction dans le grand bain de notre XXIe siècle. Ainsi sa réécriture se nourrit-elle d’une série d’improvisations avec ses comédiens, pour remettre au goût du jour un débat sur le théâtre qui depuis 1921 méritait un petit coup de pinceaux pour évoquer nos dernières lubies scéniques, de l’invention des collectifs d’artistes aux écritures de plateau, de la fin des auteurs à celle de l’omnipotence du metteur en scène.

Avec l’arrivée dans la pièce des six personnages, là encore comment reprocher à Braunschweig d’avoir épinglé nos pratiques à travers l’exhibitionnisme de cette famille qui n’a qu’un désir, celui d’user de la scène pour déballer son linge sale et ses secrets désirs sur le plateau. Car cet obscène résonne aujourd’hui avec les comportements de chacun d’entre nous, si fiers d’avoir des amis virtuels et un profil Facebook avec les images de sa vie intime. Sans parler du fantasme de la nouvelle gloire d’un tweet qui en une phrase transforme le quidam en candidat au prix Pulitzer.

Stéphane Braunschweig use de Pirandello pour nous tendre un miroir - sa scénographie joue d’ailleurs carte sur table en reflétant depuis le fond de la scène l’ensemble de la salle. Gloire donc à cette chronique qui revisite en 2012 des préoccupations des années 20 et montre, avec une belle dose d’humour, que nous sommes tous des personnages en quête d’auteur. Consacrant la victoire de l’analyse de Pirandello, Braunschweig en fait un dangereux visionnaire et c’est peut-être cela qui dérange. 

CONTRE * : Étienne Sorin

Le premier tort de Stéphane Braunschweig lors du dernier festival d’Avignon a été de passer après Vincent Macaigne. En 2011, dans ce même lieu magnifique qu’est le Cloître des Carmes, le jeune metteur en scène met le feu à la pierre avec Au moins j’aurais laissé un beau cadavre, relecture trash, libre et jamais gratuite de Hamlet. Une claque. En 2012, le directeur du Théâtre de la Colline se contente de poser son plateau au milieu du Cloître. Une scénographie, conçue pour une boîte noire, qui ressemble à celle qu’affectionnent les plus tout jeunes gens modernes du théâtre français : une estrade blanche et un panneau, blanc lui aussi, sur lequel sont projetées des images vidéo. C’est dans ce dispositif que Stéphane Braunschweig "update" Six personnages en quête d’auteur.

La pièce de Pirandello, d’avant-garde à sa création en 1921, a pris un coup de vieux. Rappelons qu’il s’agit d’une mise en abyme, d’un manifeste contre ce théâtre bourgeois et psychologisant qui triomphe au début du XXème siècle. Braunschweig sait que ce théâtre dans le théâtre est daté ; il commence donc par adapter le texte, coupe, remplace la troupe italienne de 1921 par une troupe actuelle. Les dialogues sont issus en partie des séances d’improvisation des comédiens et sonnent faux. La scène de la lecture « à la table » qui voit les comédiens étaler leurs états d’âme, leur désir de spectacle « plus réel, plus frontal, plus radical », disserter sur Facebook, symbole du postmodernisme à l’heure de Second life, est une caricature de théâtreux narcissiques et péteux. Il apparaît très vite qu’au contraire de moderniser la pièce, et malgré sa panoplie de metteur en scène contemporain (voir le gimmick inutile de la vidéo en direct) Braunschweig la rend encore plus obsolète. Et pour qui a vu des spectacles montés par des jeunes comédiens - on songe par exemple à Notre Terreur du collectif D’ores et déjà, qui posent avec une belle vigueur la question de la relation entre acteurs et personnages, entre acteurs et metteurs en scène, entre personnages et spectateurs, ces Six personnages deviennent très vite ringards, sinon pénibles. Et si Braunschweig, metteur en scène respectable, souffrait ici d’un mal en fin de compte assez banal ? Le jeunisme.

Renseignements

 Six personnages en quête d’auteur  de Luigi Pirandello, mise en scène et scénographie de Stéphane Braunschweig. Au Théâtre national de la Colline du 5 septembre au 7 octobre, 01 44 62 52 52. 

Tournée  à Rennes, Mulhouse, Perpignan, Toulouse, Combs-la-Ville, Saint-Brieux, Orléans, Valence, Besançon, Lorient et Caen jusqu’au 18 janvier 2013.

www.colline.fr