RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS 2010 La Liberté guidant le pas

Fortes du succès des éditions précédentes, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis reviennent coloniser le département, pour leur 9e édition. Rassemblant 21 spectacles dans 11 lieux divers, le festival continue d'offrir à son public, novice ou averti, une vision plurielle du monde contemporain, à travers une exploration unique du corps et de ses mystères.

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, c'est d'abord "la pluralité de regards, de témoignages sur le monde contemporain" affirme Anita Mathieu, programmatrice du festival. Car ce qui cimente, ce qui lie les chorégraphies les unes aux autres, c'est cette volonté d'éclairer le monde d'aujourd'hui. Par le biais artistique, il est alors possible de soulever des questions essentielles qui rongent notre société. A l'image des artistes qu'elle soutient, Anita Mathieu est une âme engagée, qui perçoit l'art comme une sublimation de ce qui nous environne. Comme une envie de révolte ou de réponse aux fléaux sociaux, elle souhaite avant tout "réfléchir". Réfléchir, questionner, des mots comme des refrains dans son vocabulaire qui, en ces temps de consommation passive et massive doivent être répétés. Réévaluant le corps comme véhicule politique, danseurs et chorégraphes venus du monde entier se réunissent ici pour partager un désir commun, celui "de bousculer la réalité en l'explorant avec sa propre poésie".

Au-delà des frontières

'Cinquanta urlanti Quaranta ruggenti...', chorégraphie de Teodora Castellucci, (c) Federica GiorgettiIls sont français, italiens, algériens, belges, australiens, taïwanais, canadiens, autrichiens, américains, allemands, suisses, grecs, israéliens, norvégiens, sud-africains... Comme un échantillon de l'humanité entière, le festival concentre pêle-mêle des danseurs d'ici et d'ailleurs qui cette année encore se sont donnés rendez-vous pour partager, entre artistes et avec le public, quelques nouveaux instants artistiques. Multiculturelles, les Rencontres chorégraphiques internationales rendent ici hommage à la dimension universelle de la danse, qui, au-delà des frontières, fédère les uns et les autres autour d'une même langue, celle du corps. Dans un monde obscur en perpétuelle mutation, Anita Mathieu souligne le pouvoir et la magie d'un tel art : "Grâce à la danse, le corps aborde des questions de manière plus organique, plus originale, plus réfléchie." Quand les mots sont vains, reste l'expression par le geste, l'émotion à travers le mouvement, qui, à défaut de décrypter les codes absurdes, réveille des consciences parfois trop endormies.

Laboratoire expérimental

'ZERO', chorégraphie de Mandafounis, Mazliah et Zarhy, (c) Eric BénardParce que la danse est un moyen d'expression universel, elle doit se renouveler. Sans cesse à l'affût de curieuses découvertes, le festival vise à une connaissance plus approfondie du corps et de son fonctionnement. Repoussant les limites du genre, il se démarque par sa mise en avant de créations révolutionnaires, flirtant avec une dimension quasi scientifique où le corps devient alors un véritable outil d'expérimentation. A l'instar du spectacle du trio européen Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah et May Zarhy, l'art de la danse peut révéler de nouvelles formes tout en en abolissant d'autres. Au travers d'un mécano chorégraphique, les artistes posent la question d'un "dérèglement" corporel. Penser le renouveau du geste, c'est partir à la racine de son fonctionnement, ou, dans le cas de la création de Jean-Sébastien Lourdais, explorer ses dysfonctionnements pour révéler des zones motrices jusqu'alors jamais conquises. Analyse méticuleuse du mouvement sous toutes ses coutures, les artistes se livrent ainsi à une réflexion du corps comme vecteur de langage et traducteur de sensations.