LA SCENE MEXICAINE Voir, entendre, transcender

Ce qui fait l'originalité du Mexique d'aujourd'hui, c'est la fusion qui s'y est accomplie entre la tradition préhispanique et les civilisations importées d'Europe et des Etats-Unis. Passionné, tendre, violent et fascinant, le théâtre mexicain perpétue les récits d'une mythologie vieille de plusieurs milliers d'années, tout en se nourrissant de l'avant-garde. En guise de panorama, vue d'une mosaïque multicolore entre tradition et modernité.

Des Mayas aux Aztèques

Le théâtre mexicain peut aisément être qualifié d'ancestral. Avec les rituels sacrificiels des civilisations précolombiennes qui mêlent danse, musique et théâtre, l'art du spectacle a toujours eu une grande portée visuelle dans le pays. Souvent violent, voire sanglant, ce folklore est une théâtralisation de l'acte purificateur édifié comme modèle. Le théâtre mexicain est d'abord une esthétique de l'excès, une catharsis. Le XXe siècle n'a pas oublié cette tradition et pour répondre à cet imaginaire collectif, les dramaturges mexicains utilisent souvent des éléments de la mythologie aztèque et maya. Dans les pièces contemporaines, il n'est pas rare de voir apparaître des divinités comme le serpent ailé Quetzalcoatl, dont le potentiel visuel est indiscutable.

Hasta la poesia siempre

Avec la révolution culturelle des années 1920, le théâtre subit un grand remaniement en passant de la représentation mimétique à une vision poétique qui cherche à scruter l'âme humaine. L'avènement du communisme et du fascisme sur le Vieux Continent a influencé les artistes du Mexique, souvent enclins à suivre ce qui se fait en Europe. On voit alors se constituer des groupes expérimentaux qui vont rénover la scène en s'inspirant du symbolisme de Jarry et de Maeterlinck mais aussi de la méthode Stanislavski de l'Actors Studio. Parmi les figures importantes de cette période, on peut citer l'écrivain Julio Jiménez Rueda qui a monté des pièces surréalistes. En 1927, il publie sa comédie 'La Silueta del humo', dans laquelle le dramaturge dépasse les scènes quotidiennes pour dresser une analyse psychologique de personnages révoltés. Il ouvre alors la voie au théâtre introspectif et contestataire et sera suivi par Diez Barroso ou Xavier Villaurrutia.

Un théâtre éminemment social

La contestation sur les scènes mexicaines ne va pas s'estomper avec le temps. En 1989, Hugo Salcedo publie 'Le Voyage des conteurs', histoire malheureuse de clandestins qui veulent passer la frontière états-unienne. Récompensée par le prix Tirso de Molina, l'oeuvre relate un fait divers et met en lumière une réalité sociale de Tijuana : meurtre, corruption, espoir souvent déçu des prétendants à l'émigration. Elle fait partie des textes les plus importants d'un courant artistique baptisé "théâtre de la frontière" par les critiques et les éditeurs. Présente au Salon du livre cette année, Ximena Escalante est une dramaturge et critique de théâtre également très engagée dans la revendication sociale. Elle publie en 2004, 'Phèdre et autres Grecques', traduit en français par Philippe Eustachon et préfacé par Patrice Pavis. Dans cette pièce, l'auteur utilise la figure d'une héroïne universelle pour évoquer la place de la femme dans la société mexicaine contemporaine.

Voir le théâtre mexicain

Dans le quartier moderne de Mexico trône le Palacio Bellas Artes. Institution inaugurée en 1939, elle accueille en son sein la compagnie nationale de théâtre. Créée par décret présidentiel en 1977, la troupe s'attache à promouvoir une production de qualité, et permet aux artistes mexicains de produire des spectacles dans un environnement professionnel. Avec un juste équilibre entre théâtre classique et d'avant-garde, entre oeuvres mexicaines et internationales, le Palacio Bellas Artes est un véritable garant de l'éducation artistique des spectateurs de Mexico. Egalement présente dans l'Institution, la compagnie nationale de danse dirigée par Sylvie Reynaud donne à voir des ballets classiques et contemporains considérés comme étant les meilleurs du Mexique mais qui peine à s'exporter au-delà des frontières.

Faiblement traduit et joué en France, le théâtre mexicain est à l'image des buildings qui côtoient les bâtiments les plus misérables de la capitale : il repose sur un langage commun qui est la tradition, tout en se nourrissant de l'avant-garde. Profondément marqué par la dimension sociale, il a été le précurseur de la rénovation de la dramaturgie latino-américaine qui s'est poursuivie notamment en Argentine et au Brésil.