L'Atelier volant, Marilyn Monroe, Le Bonheur... Les pièces à voir cette semaine

La face cachée des icônes avec 'Callas' et 'Marilyn Monroe: entretiens' ; une comédie sur le couple avec 'Le Bonheur' ; un chef-d’œuvre de Novarina, 'L'atelier volant' et une des sensations d'Avignon, 'Le porteur d'histoire'... la rentrée théâtrale vous donne l'embarras du choix en matière de bonnes pièces.

L'atelier volant ****

L'atelier volant, ©Giovanni Cittadini Cesi« Les résultats de mon examen d’nombril ne sont pas brillants », chante à tue tête Monsieur Boucot en ouverture de L’Atelier Volant, pièce écrite en 1971 par Valère Novarina. Avec ce texte, l’auteur et metteur en scène raconte les aventures d’un certain Boucot, petit entrepreneur découvrant les joies de l’exploitation de l’homme par l’homme avec sous sa coupe un mini troupeau de cinq prolétaires-moutons désignés sans états d’âme par les premières lettres de l’alphabet. Soit donc A, B, C, D et E qui, quant à eux, s’éveillent à la lutte syndicale. Avec ce Boucot aux allures de Père Ubu délirant, flanqué d’une Madame Bouche décalque de Mère Ubu trempée dans un pot de peinture Bleu Klein, Novarina inscrit sa farce sociale dans la lignée d’un Alfred Jarry qui aurait passé ses nuit à apprendre par cœur Pantagruel de François Rabelais. Cette nouvelle mise en scène donne l’occasion d’assister en live à la naissance d’une écriture. En 2h20 sans entracte et sans jamais se départir de son ironie grinçante, Novarina s’offre une liberté folle, osant des monologues où les déformations jubilatoires qu’il impose à la langue française deviendront plus tard sa marque de fabrique. Le Big Bang d’un univers théâtral qui peut aussi bien être dégusté par un agrégé de lettres que par Monsieur Tout Le Monde.

Le porteur d'histoire ****

Amaury de Crayencour, Evelyne El Garby, Magali Genoud, Eric Herson-Macarel et Régis Vallée.Pour sa première pièce en tant qu’auteur, c’est une belle réussite pour Alexis Michalik. Le comédien et metteur en scène a choisi avec Le porteur d’histoire de revenir à la source du théâtre : transporter l’imaginaire du spectateur avec uniquement cinq acteurs, deux portants et quelques vêtements. De la France à la Tunisie, du Moyen-âge à nos jours, il entremêle l’Histoire et l’histoire d’une myriade de personnages dans une chasse au trésor haletante. Maîtrisant parfaitement la technique du feuilleton à la Dumas - dont il fait d’ailleurs l’un des personnages centraux de la pièce - Alexis Michalik construit un spectacle en forme de poupées russes. Les acteurs, trois hommes et deux femmes, endossent de multiples rôles. Ils sont tour à tour Marie-Antoinette, le Prince de Polignac, Delacroix ou d’illustres inconnus. Un noir suffit à changer de perspective et d’époque. Cette mise en scène très cinématographique fait la part belle aux comédiens, qui portent leurs histoires avec énergie et conviction. Ils sont en partie à l’origine de la pièce puisque Alexis Michalik a brodé ce conte théâtral à partir de leurs improvisations. Un spectacle brillant qui fut l’une des sensations du Festival Off d’Avignon cette année.

Callas *****

Noémie BiancoGants noirs, collier de diamants, œil de biche : avant même qu’elle ne commence à parler, Noémie Bianco ressemble à la Callas. Mais comment une si jeune femme (25 ans seulement) va pouvoir interpréter avec crédibilité l’immense cantatrice, la « Bible de l’Opéra » telle que la surnommait Leonard Bernstein ? Les doutes s’évanouissent sitôt que la comédienne, derrière les nombreux micros auxquels elle fait face, entame une longue confession dialoguée avec des journalistes imaginaires. Diction, accent prononcé et adorables fautes de français : la Callas revit. Noémie Bianco, petite-fille du baryton René Bianco qui a bien connu l’artiste, devient cette diva géniale et unique, en s’appuyant sur le très intelligent texte de Jean-Yves Picq, écrit à partir d’authentiques interviews. Bianco-Callas multiplie grands sourires et confidences humoristiques (sur sa myopie, par exemple) et cris de colère, signes d’exaspérations ou de tristesse. Sa tragique extinction de voix lors de Norma à l’Opéra de Paris, peu avant qu’elle ne renonce à chanter, ou la trahison de son amour Onassis dessinent le portrait d’une femme blessée, qui avait placé son art au-dessus de tout. Le clap de fin, extrait musical, achève de nous émerveiller.

Marilyn Monroe : entretiens ****

Stéphanie Marc en Marilyn.La blonde pulpeuse s’est changée en brune discrète, vêtue d’un trench noir. Et pour cause : cette Marilyn Monroe là n’a rien à voir avec l’actrice glamour. Seule, assise à une table et éclairée d’une lampe, elle met son âme à nu, dans une pièce qui reproduit les entretiens de l’actrice avec le psychanalyste Ralph Greenson. Le texte de Michel Schneider, adapté d’enregistrements, lettres et témoignages authentiques, dessine une star à l’opposé de la pin-up naïve. Face à nous, une Norma Jean lucide et presque cynique, qui se révèle à la fois ironique et tristement pathétique. Son interprète Stéphanie Marc ne cherche pas à l’imiter. Son jeu distancié illustre le hiatus entre l’icône et la femme. Dans ce cadre intimiste, la patiente raconte dans le désordre ses douleurs les plus profondes : son premier tournage, Clark Gable, sa mère instable, mais la question centrale reste le sexe. Quand la femme-objet retire sa perruque, ses vêtements et contemple un mur recouvert de clichés photographiques d’elle, il ne reste que son image : c’était tout ce que possédait celle qui disait « tout me fait tellement mal. » 

Le Bonheur *****

Marie-Anne Chazel et Sam KarmannLa crise de la cinquantaine ? Une crise de fous rires. Ou presque si l’on en croit Le Bonheur, qui aborde toutes les étapes de la vie d’un couple et suit la trajectoire habituelle des euphories et des désillusions sentimentales. Après L’Illusion conjugale ou Les Conjoints, Jean-Luc Moreau met à nouveau en scène une pièce d’Eric Assous, spécialiste de la comédie sur le tandem amoureux. Alexandre (Sam Karmann), qui a rencontré Louise (Marie-Anne Chazel) la veille et passé la nuit chez elle, s’apprête à partir sans même goûter aux toasts qu’elle lui a préparés. Des manières trop peu galantes qui poussent la farceuse à séquestrer l’homme pressé… Ce duo de quinquas, drôles, imparfaits, joyeusement ordinaires, a tout pour plaire... Quelle histoire d’amour peut-on vivre à l’âge de cinquante ans ? La question, au lieu d’être traitée avec une ironie dissimulée, se décline en séquences touchantes et happy end inattendu. De l’incompatibilité même de deux êtres qui se cherchent naît le comique d’une pièce, dont le but n’est pas de donner une définition du bonheur, comme pourrait l’annoncer le titre, mais un exemple contemporain d’une quête commune à tous.