Simon Labrosse, Antigone, Les Menteurs... Les pièces à voir

L'humour québécois dans toute sa splendeur, la Françafrique, Antigone pour la première fois à la Comédie-Française, Chevalier et Laspalès en bobbies hilarants, Michel Audiard ressuscité... Evene vous livre son choix des pièces à voir cette semaine.

Les sept jours de Simon Labrosse *****

© Théâtre de BellevilleSimon est au chômage et ne peut plus payer son loyer. Pour sortir de l’impasse, il décide de monter une pièce sur sa vie à l’aide de ses deux amis Nathalie et Léo. En utilisant le principe du théâtre dans le théâtre, l’auteur québécoise Carole Fréchette s’offre l’opportunité de développer une galerie de personnages tous plus loufoques les uns que les autres. Et elle n’oublie jamais qu’en empruntant le chemin de la comédie, on peut tout dire. Les dialogues, rendus encore plus piquants par ces expressions que seuls les Québécois connaissent, sont ponctués par les thèmes musicaux dynamiques de Sanseverino. Avec son air de clown triste à la Buster Keaton, Cédric Revollon en Simon Labrosse, a un talent unique pour la gestuelle burlesque et rend son personnage irrésistiblement attachant. Ses soucis ne nous accablent pas, mais nous concernent profondément. La solution de Simon pour s’en sortir c’est justement de mettre en scène sa vie ordinaire et d’espérer faire salle comble. C’est dans ce beau dernier hommage à la créativité et au théâtre que s’éteignent les lumières. 

Chiche l’Afrique ****

© Théâtre de BellevilleGustave Akakpo a dit « chiche ». Chiche de parler de l’Afrique, de ses dictateurs, chiche de discuter de leurs rapports avec les présidents français et chiche de faire tout cela sur un ton corrosif et humoristique. Seul en scène, l’auteur et comédien togolais organise un show télévisé imaginaire qui convoque tous les personnages qui ont fait l’histoire de la Françafrique ces cinquante dernières années. Il imite tour à tour avec beaucoup de talent Sarkozy, Omar Bongo, Charles Pasqua, Jacques Chirac… Présidents, rois, empereurs : chacun en prend pour son grade. C’est avec une écriture d’une grande finesse, où l’on sent sa riche expérience d’auteur, que le comédien aborde frontalement un sujet somme toute assez peu traité sur les scènes françaises. Dommage qu’il se perde parfois dans des effets de mise en scène assez poussifs et pour avoir encore plus d’impact, le texte aurait mérité d’être traité plus sobrement. Ce qui n’enlève rien à la pertinence du propos et à la qualité de ce one-man-show atypique.

Embrassons-nous, Folleville ****

© Théâtre de la PépinièreIls s’embrassent, se disputent, se battent entre eux, mais rien n’est à prendre au sérieux dans le vaudeville d’Eugène Labiche, Embrassons-nous, Folleville !, pur concentré du genre. Le marquis de Manicamp veut marier sa fille Berthe à Folleville, qui n’arrive pas à lui avouer son mariage avec sa cousine Aloïse, tant le beau-père le coupe par sa célèbre réplique « Ah mon cher Folleville, mon bon Folleville ! Embrassons-nous, Folleville ! » C’était sans compter le vicomte de Chatenay, bien décidé à épouser Berthe, depuis qu’elle l’a giflé la veille pour n’avoir pas su danser le menuet... Apartés et quiproquos à répétition sont une des garanties de la force comique du vaudeville, auquel Labiche ajoute une dose de burlesque et de folie. À grand renfort de jeux de lumières et de mimiques caricaturales, les acteurs livrent des numéros inattendus, exécutant des playbacks parodiques sur des chansons préenregistrées par des voix mièvres. Ces moments délirants font presque de l’ombre au mythique « Embrassons-nous, Folleville ! », passé depuis dans le langage commun pour désigner une démonstration amicale absurde.

Antigone ****

© Comédie-FrançaiseCréon règne sur Thèbes, après que ses deux neveux Étéocle et Polynice se sont entretués lors de la Guerre des Sept-Chefs. Pour donner l’exemple, leur oncle de roi décide d’offrir les plus belles funérailles au premier, mais d’en priver le deuxième, « un lâche et un traître ». Antigone, leur sœur, fille d’Œdipe et Jocaste, jeune et libre, brave alors l’interdit et recouvre de terre le cadavre de Polynice, consciente du funeste destin qui l’attend. Dans Antigone, d’après la tragédie de Sophocle, Jean Anouilh a construit une héroïne qui se bat seule contre tous et surtout contre son oncle, figure du tyran que rien, ou presque, ne peut faire faillir. Écrite en 1941 sous l’Occupation, la pièce fut interprétée comme une métaphore de la Résistance. Antigone « ne veut pas comprendre », car elle est là « pour autre chose que pour comprendre. […] pour [leur] dire non et pour mourir ». La Comédie-Française s’empare pour la première fois du chef d’œuvre d’Anouilh. Et c’est tant mieux. Le metteur en scène Marc Paquien fait résonner toute la modernité du chef d’œuvre d’Anouilh en faisant de son héroïne une rebelle, une féministe révoltée face à la tyrannie des hommes et aux règles préétablies d’une société conservatrice. La direction d’acteurs, costumés comme en 1940 - les gardes sont de parfaites copies de miliciens hébétés - est un quasi sans-faute. Seul reproche, les comédiens poussent parfois un peu trop leurs cordes vocales. Un détail que l’on oublie très vite une fois le rideau tombé.

Britannicus ***

© Pascal VictorNéron règne sur Rome et tout pourrait aller pour le mieux dans le meilleur des mondes bien que Britannicus, son demi-frère, aurait certainement fait un empereur plus légitime. Britannicus n’en a cure car il aime Junie et celle-ci le lui rend bien. Mais le pouvoir qu’ambitionne Néron ne peut se réduire à une place volée sur le trône pas plus qu’à un destin que sa mère Agrippine a conçu pour lui comme un costume taillé sur mesure. Ainsi pour grandir enfin, Néron va tenter de briser les liens amoureux qui unissent Junie et Britannicus et passer pour la première fois outre à la volonté de sa mère Agrippine qui l’incite à laisser faire. Le metteur en scène Jean-Louis Martinelli choisit d’œuvrer en directeur d’acteurs et ses comédiens jouent son jeu avec brio. D’Anne Benoît (sublime en Agrippine) à Alain Fromager (en Néron aussi sexy que nombriliste), tous les comédiens sont à l’unisson de cette troupe qui sert Racine à la perfection. Faire entendre le texte est une chose, le mettre en scène en est une autre. On regrette alors qu’à trop vouloir servir Racine, Jean-Louis Martinelli en oublie de prendre un parti, comme si un tel classique ne pouvait supporter d’être chahuté. 

Les Menteurs ***

© Théâtre de La Porte St-MartinMalgré le poil blanchi sous le harnais et le corps qui s’empâte avec les ans, rien ni personne ne semble pouvoir avoir la peau de ce charme miraculeux du couple formé par Philippe Chevalier et Régis Laspalès, éternels lascars du rire et duo le plus poétique et intuitif du paysage comique français. La preuve avec Les Menteurs, une pièce anglaise adaptée pour eux sur mesure par Marianne Groves dans une mise en scène malheureusement sans éclat de Jean-Luc Moreau. Une histoire policière où nos deux héros sont des flics londoniens missionnés un soir de fête pour annoncer à des parents la nouvelle de la mort de leur fille. Comme exemple de scène à se plier de rire, on se contentera de l’ouverture où nos deux bobbies étirent le temps avec le génie qu’on leur connaît pour, durant plus d’un quart d’heure, se demander lequel des deux va sonner à la porte. Un moment d’anthologie qui rappelle les grands moments du théâtre de George Courteline. La pièce a évidemment des travers trash et s’affranchit de la limite du vulgaire. Et qu’importe si l’intrigue policière se résume à une partie de Cluedo en mauvaise compagnie, on persiste et signe à dire qu’à eux seuls Laspalès et Chevallier méritent amplement de le déplacement.

Julie des Batignolles ***

© Théâtre La BruyèreAvis aux amateurs des films de gangster signés Lautner, aux fans de Michel Audiard et aux nostalgiques d’un argot parigot perdu. Pascal Laurent, auteur pour Philippe Bouvard et de feu Jean Yanne, s’est amusé à composer une comédie cocasse sur fond de polar. Un matériau parfait pour le metteur en scène Éric Métayer ; Paulo, un truand sans envergure mais ambitieux à la moustache bien taillée, n’est pas peu fier de son dernier coup : le kidnapping de la jeune et fraîche Julie, une lycéenne des beaux quartiers, dont il espère bien faire raquer les parents. Mais c’est sans compter sur la sottise de ses complices, en premier lieu Riton, une petite canaille pas très maline mais fort sympathique. La belle Greta (épatante Viviane Marcenaro), mère maquerelle en reconversion, est aussi dans le coup. Il ne manquait plus qu’un gendarme véreux et vénal pour compléter cette équipe de bras cassés attachants. Les sketches se succèdent sans temps morts et parodient avec soin (niveau langage, tout le lexique de la racaille de l’époque y passe) La Bonne Planque de Michel André, pièce phare du théâtre de boulevard des années 60, avec Bourvil et Robert Rollis. Ici, la victime a de la suite dans les idées et surtout de la répartie pour envoyer balader avec  candeur une belle bande de fumistes. Dans des décors mobiles et plus vrais que nature signés Stéphanie Jarre, les comédiens, tous remarquables, jouent le jeu à fond. C’est léger, drôle et sans prétention. Bref, une pièce aux petits oignons.