Avignon. Pour Stéphane Braunschweig, Pirandello est en phase avec notre époque

Avant d’ouvrir la saison du Théâtre de la Colline avec sa mise en scène de 'Six personnages en quête d’auteur', son directeur retrouve le festival d’Avignon et investit le Cloître des Carmes. Des veilles pierres pour faire entendre la modernité de Pirandello, à l’heure des réseaux sociaux qui permettent à chacun de devenir un personnage de fiction. Explications.

Directeur du Théâtre National de la Colline depuis 2010, Stéphane Braunschweig aime autant monter les classiques, de Molière à Tchekhov en passant par Shakespeare et Ibsen, que défricher des auteurs contemporains comme Hanokh Levin, Arne Lygre ou Olivier Py. À la fois metteur en scène et scénographe, il approche ses créations en les signant dans l’ensemble de leurs composantes, celles du texte, du jeu et de l’espace. Après Amphitryon de Kleist en 1994, c’est avec Six personnages en quête d’auteur, le manifeste pirandellien du « théâtre dans le théâtre » qui fit scandale en 1921, qu’il revient en Avignon, dans les célèbres voûtes du Cloître des Carmes. Braunschweig s’est d’abord fait traducteur en repartant du texte original pour, au final, inventer une adaptation qui plonge les questionnements de Pirandello au cœur des problématiques de notre XXIe siècle.

Comment abordez-vous ce texte manifeste écrit par Pirandello en 1921?

'Six personnages en quête d'auteur', ©Elisabeth CarecchioCe que disent les six personnages est très proche du texte original. Mais, tout en restant très fidèle à la pensée de Pirandello, je me suis autorisé quelques libertés pour dépoussiérer une traduction de l’italien qui pouvait sembler un peu datée. Il fallait aussi préserver une continuité de ton avec les problématiques de la troupe qui répète… Et là, j’ai choisi de tout réécrire pour questionner sur le plateau les enjeux d’un théâtre d’aujourd’hui. Je pense que ce qui vient purement de la réflexion pirandellienne et ce qui se revendique de nos propres cogitations sera très visible sur le plateau. Il s’agissait aussi de préserver l’humour inhérent à cette rencontre improbable entre des personnages de fiction et une troupe d’acteurs en chair et en os, plongée jusqu’au cou dans les réalités de leur temps.

Une réécriture qui aiguise le propos, affirme les positions de chacun et renforce les contrastes…

Habituellement tout ceci est noyé par un aspect désuet qui estompe les enjeux. Les six personnages ont un côté intemporel, mais, comme toujours avec Pirandello, l’inconscient et les pulsions sexuelles affleurent à la surface. Pirandello tourne souvent autour du pot, ses allusions étaient au maximum de ce que l’on pouvait exprimer à son époque sur le sujet. Je me suis permis d’acter pour les six personnages une plus grande frontalité face aux interdits.  Du côté de la troupe, Pirandello tirait à vue sur le théâtre bourgeois de son temps, et cela fit scandale… À Rome, lors de la première, il a du sortir par les coulisses pour éviter de se faire lyncher. Mais, trois mois plus tard, la même pièce eut à Milan un succès considérable. S’agissant du discours sur la culture, les choses bougent très vite, et pour retrouver le sel premier et l’humour contenu dans son réquisitoire, je me suis inspiré de nombreuses séances d’improvisation que nous avons organisées il y a six mois avec toute la troupe.

Au final, il s’agit de plonger Pirandello dans le grand bain de notre modernité…

Six personnages en quête d'auteur, ©Elisabeth CarecchioEffectivement, on évoque les réseaux sociaux et le désir de chacun d’avoir un profil et le plus grand nombre d’amis sur Facebook. On évoque aussi l’affaire du Sofitel de New York, le monde des reality shows, et notre société où l’on est prêt à tout pour voir son histoire racontée à la télé. La grande illusion, c’est pour beaucoup d’entre nous d’accéder enfin à ce monde de l’hyper réalité qui se matérialise dans la petite lucarne de la télé et sur les écrans d’internet. Un miroir aux alouettes qui renvoie directement au monde de la fiction d’où viennent les personnages de Pirandello. L’ambition aujourd’hui, c’est de devenir un personnage de fiction, et là Pirandello s’avère plus que jamais réellement en phase avec notre époque.

Comment avez-vous conçu votre scénographie dans le cadre très « monument historique » du Cloître des Carmes ?

Je voulais quelque chose de très contemporain, un geste simple qui évoque la page blanche, un espace métaphorique représentant l’endroit où s’écrit réellement le théâtre lors de chaque représentation. Il s’agit d’une structure blanche qui fait office de scène, elle bougera durant la pièce pour venir se recentrer. Mais elle permet aussi de se livrer à la projection d’images en vidéo. En arrière plan, je vais placer derrière les arcades et les colonnes en pierre, un grand ruban de miroirs qui va créer un effet de profondeur et refléter en même temps l’image du public présent dans les gradins. C’est aussi une installation plastique très spectaculaire.

Renseignements

Six personnages en quête d’auteur
D’après Luigi Pirandello, adaptation, scénographie et mise en scène Stéphane Braunschweig. Cloître des Carmes du 9 au 19 juillet à 22h (relâche le 14 juillet).
Au Théâtre National de La Colline, du 5 septembre au 7 octobre 2012