INTERVIEW DE TONY GATLIF Django, Gatlif & co

Après 'Vertiges', Tony Gatlif retrouve le théâtre romain des Nuits de Fourvière pour une nouvelle création. Dans 'Django Drom', le cinéaste revisite l'oeuvre de Django Reinhardt avec la complicité de trois musiciens aux doigts d'or : Didier Lockwood, Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg.

Tony Gatlif connaît la musique. Que ce soit au théâtre des Bouffes du Nord à Paris ou, déjà, au théâtre à ciel ouvert de Fourvière, à Lyon, le cinéaste aime mettre en scène des concerts qui sont plus que des concerts. Le réalisateur de 'Latcho Drom', 'Gadjo Dilo', 'Vengo', 'Swing' ou du récent 'Liberté' est un homme d'images et de notes. D'ailleurs, comme il le dit lui-même, quand il écrit un scénario, la musique précède le film. La musique est sa muse et Django Reinhardt son prophète ? Gatlif n'est pas du genre à verser dans l'idolâtrie. Ce qui l'intéresse chez le guitariste manouche, c'est moins l'homme et le héros/héraut de la communauté rom que son oeuvre. Fulgurante et originelle, moderne et traditionnelle, matrice et avatar, ascendance et descendance. Comme Gatlif n'est pas ethno-musicologue, plutôt que de faire une conférence sur Django Reinhardt, il a choisi de faire un spectacle. 'Django Drom' donc. Explications.

Pourquoi vouliez-vous rendre hommage à Django Reinhardt ?

Django à la guitare, (c) DR C'est le centenaire de sa naissance, donc c'est la moindre des choses. Plus profondément, quand on s'intéresse à la musique manouche, on ne peut pas passer à côté. Le spectacle est un hommage à Django et à son peuple. Appelez-le comme vous voulez : manouche, tsigane, gitan, rom… La distinction est géographique, comme chez les juifs avec les sépharades et les ashkénazes, mais tous sortent du même moule. Django vient de là. Il est né entre la France et la Belgique dans une roulotte rafistolée, sans confort. Et il a voyagé avec son père de village en village, où il a commencé à jouer du banjo dans les cafés puis dans la grande ceinture de Paris.

Vous dites qu'il "tsiganise" la musique. Que voulez-vous dire ?

Quand on écoute un disque de Django Reinhardt, il y a toutes ses racines et toutes les influences qu'il a entendues. Du jazz au classique. Ce n'est pas une musique qui vient du ciel mais du sang. Comme tous les gitans, il n'a jamais appris à lire une partition, il a l'oreille absolue. Il joue de la musique comme on parle. Il entend un morceau et le malaxe, comme une pâte, pour le réinventer. Finir le spectacle par le 'Boléro' de Ravel version swing manouche, c'est une façon de saluer ce génie-là. Le 'Boléro', c'est à la fois simple et compliqué, répétitif, avec des accents de musique orientale. Et le crescendo me fait beaucoup penser aux musiques tsiganes. C'est aussi pour moi une manière de concrétiser une scène que j'avais écrite pour mon film 'Swing', où l'enfant rêve que quarante manouches jouent de la guitare dans sa chambre. Je n'avais pas les moyens de la tourner mais je l'ai gardée dans un coin de ma tête. Alors voilà, grâce aux Nuits de Fourvières, le rêve devient réalité.

Vous réunissez la crème de la musique tsigane…

Biréli Lagrène, (c) PEtheldrede Moi je ne suis que le metteur en scène. Didier Lockwood est le directeur musical du projet et il n'a pas eu de mal à convaincre Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg. Didier ouvre le spectacle avec 'Andalucia', Biréli reprend 'Djangologie', Stochelo 'Vendredi 13' et les trois jouent 'Nuages'. Mais, ils ne se limitent pas aux morceaux de Django et interprètent leur propre répertoire. Ce n'est pas un mausolée à la gloire de Django mais un récital qui montre à quel point cette musique est vivante.

'Django Drom', c'est un concert ou un spectacle ?

On voulait mettre quinze musiciens sur la scène mais faire autre chose que ce qu'on voit d'habitude, c'est-à-dire ne pas simplement les faire asseoir sur des chaises et les écouter jouer jusqu'à une heure du matin et puis bonne nuit. En plus de la musique, il y a une chanteuse, une danseuse et le film muet que j'ai réalisé, projeté au fond de la scène. Quand je tourne un film, la musique vient avant les images. Ce que je fais au cinéma, je le fais sur la scène, où le son est indissociable de l'image.