La tentation de la démesure

PORTRAIT DE VINCENT MACAIGNE

Mathieu Laviolette-Slanka pour Evene.fr - Mars 2009

Depuis quelques années, il persiste à inonder les scènes françaises de fluides variés. Fiévreux à la veille de la création de sa pièce 'Idiot !', Vincent Macaigne patauge à nouveaux dans le sang et les larmes. Une constante organique qui, loin d'être gratuitement provocante, crée un lien intime avec un public souvent sonné.

La salle Gémier du théâtre national de Chaillot a des airs de débarras. Un rapide coup d'oeil permet de recenser, pêle-mêle, un distributeur de boissons, un Mickey gonflable, une montagne de fourrure blanche, un mur de plexiglas gribouillé au rouge à lèvre... Cette adaptation libre de 'L'Idiot' de Dostoïevski promet d'être esthétiquement riche. C'est la marque du metteur en scène. Vincent Macaigne n'est pas l'homme d'un seul accessoire, écureuil macabre peuplant ses spectacles de souvenirs liés à ses peurs et ses cauchemars. L'accumulation est étouffante, elle déborde et investit l'espace et le public comme un hurlement d'alerte. Et pour cause : même s'il s'en défend, Macaigne fait partie de ces auteurs engagés, mêlant la tragédie grecque et les univers grunges pour mieux crier sa peur du néant. Aucun espoir de survie. Alors, sur scène et dans la salle, les émotions sont exacerbées, ultime jouissance précédant la mort.

Voir le spectacle 'Idiot !'

Au commencement était la naïveté

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Il n'est pas étonnant que Vincent Macaigne ait décidé de s'atteler aujourd'hui au roman le plus désabusé de Dostoïevski, 'L'Idiot', ou comment l'innocence primitive se retrouve souillée par une société "féroce, cynique, où se mêlent sans hiérarchie le laid et le beau, le mesquin et le sublime". Incarné par un Pascal Rénéric débordant de joie pure et de bonté infinie, le prince Mychkine se mutile l'âme à force de déconvenues et de désillusions. Il finira reclus dans sa bêtise, pendu par les pieds, considéré comme anormal et dangereux par la société. Ce n'est pas la première fois que le bien absolu se retrouve promu au rang de handicap : déjà dans 'Friche 22.66', des anges perdaient les plumes de leur ailes. On en faisait des oreillers. Abaisser le cosmique plus bas que terre est devenu une habitude. Les costumes de lapin blanc abritent en réalité des débauchés, et si Vincent Macaigne s'inspire résolument des tragédies intemporelles de l'humanité - Sophocle, Racine... -, c'est pour mieux les superposer à des anecdotes ultramodernes. Loin de lui toute idée de cynisme cependant, "car ce serait se couper des spectateurs. Ils doivent pouvoir me suivre facilement là où je veux les emmener." Pour lui, l'acte théâtral doit "savoir montrer sans avoir nécessairement besoin d'expliquer". Chaque projet du metteur en scène est donc une pièce viscérale, ancrée dans une essentialité crue : l'amour, la haine. En pressant l'antagonisme de ces deux valeurs, Macaigne inonde ses plateaux de liquides non moins primitifs : sang, sueur, larmes, sperme. Il ne s'agit pas d'être gratuitement choquant. Ses héros, bien que marqués par l'existence, abritent souvent une part d'enfance. A leur sujet, on retiendra des mots comme "timidité" ou encore "naïveté", de celle qui fait commettre les actes les plus cruels qui soient en toute innocence, dans une sorte d'écho dissonant de Paradis perdu. Dans toute l'oeuvre de Vincent Macaigne, l'ordre des choses semble irrémédiablement inversé ; la règle y est le mal, et l'innocence la faute.


Théâtre de la violence

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"Il faut que le théâtre, plus que jamais, se décape et s'interroge s'il veut être dans la réalité de la fiction et non pas dans la fiction de la réalité." Quand on lui demande quelles raisons le poussent à défigurer la naïveté humaine avec cette rage péremptoire, signature de toutes ses mises en scène, Vincent Macaigne n'avoue aucune fêlure, pas le moindre déchirement officiel. Pourtant, il y excelle. Balayant toute pudeur, il enracine chaque spectacle dans un environnement marqué par la technologie et une modernité agressive. La violence suinte, verbale, physique, toujours immédiate. Au-delà des époques et des styles, il y a en lui cette volonté féroce de trouver, pour ses projets, l'urgence de la situation, et faire de la scène un endroit de liberté et de risques. Quitte à le provoquer au besoin. "J'aime l'accident. Il faut arriver à le susciter avec les comédiens, avec l'histoire, sinon tu ne fais pas rêver. Il y a un grand danger à être trop linéaire, mais c'est toujours un risque à prendre. Pour les comédiens, physiquement, comme pour le public, qui vient remettre en jeu sa perception des choses." Ce foisonnement d'obstacles plus ou moins conscients est plutôt bienvenu, mais entraîne un certain flou : cinq jours avant la générale de 'Idiot !', la première scène a été intégralement modifiée. Quant au spectacle 'Requiem', Vincent Macaigne en est aujourd'hui à la troisième mouture. Dans ses spectacles, les plateaux ressemblent à un champ de bataille, nécessitant l'intervention de nombreux techniciens, d'ailleurs intégrés à l'action. On comprend mieux alors pourquoi il tient à l'appellation "chantier collectif" plus qu'à l'expression, d'une banalité confondante, "mise en scène".   Lire la suite de La tentation de la démesure »

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